Bildender Künstler/Bildende Künstlerin (Görsel Sanatçı)

Bundesagentur für Arbeit'ın (Federal İş Kurumu) bilgi teklifleri, Görsel Sanatlar Filmi, diğer bilgi teklifleri: art - Sanat Dergisi, art-in.de, artist Sanat Dergisi, HolzWerken, "Touring Artists" Bilgi Portalı, Kunst + Kultur, Kunstchronik, kunstmarkt.com - Sanat Dergisi, Galeriler, Sanat Müzayede Evleri, Sanat Tüccarları, kunsttexte.de - Sanat ve Resim Tarihi E-Dergisi, Kunstzeitung, RIHA Journal, Sculpture Magazine.

Dijital sanat satışında NFT'ler: Non-Fungible Token'lar (NFT'ler veya takas edilemez token'lar) dijitalleştirilmiş varlıklardır. Bunlar arasında sanat eserleri, çizgi romanlar veya fotoğraflar bulunur. Blockchain teknolojisi kullanılarak sahteciliğe karşı güvenli bir şekilde saklanır ve çevrimiçi mağazalar aracılığıyla satılır. İlgilenenler, telif hakları dahil NFT'leri kripto para birimiyle satın alabilirler. NFT'ler, sanat ticaretinde fiziksel nesnelerin yanı sıra sanal formları da yasal olarak güvence altına almanın yenilikçi bir yoludur. Tasarımcılar, sanat ve kültür profesyonelleri ile sanat koleksiyoncuları, NFT'lerin uygulama olanakları ve dijital dağıtım yöntemleriyle ilgileneceklerdir.

Bu meslekte başarılı olmak için aşağıdaki ilgi alanları önemlidir ve faydalıdır. İlgi alanları önem sırasına göre verilmiştir. Her ilgi alanı için örnek faaliyetler belirtilmiştir. Yaratıcı-tasarım faaliyetlerine ilgi: örneğin, yeni sanat eserleri için taslaklar geliştirmek, illüstrasyonlar oluşturmak. Pratik-somut faaliyetlere ilgi: örneğin, alçı modelleri modellemek ve işlemek, iş parçalarını zımparalamak.

Görsel sanatçılar atölyelerde ve stüdyolarda çalışırlar. Ayrıca, gerektiğinde sergi salonlarında ve ofislerde de çalışabilirler.

Studium (lisans) sırasında edinilen veya derinleştirilen temel yetkinlikler: Heykel, plastik tasarım, taslak, serbest sanat, tasarım, resim, modeller, prototipler yapmak, modellemek, model çizimleri yapmak, çizim. Bu mesleği icra etmek için önemli olabilecek diğer yetkinlikler: Mimari resim, duvar resmi, sergiler düzenlemek ve yürütmek, renk tasarımı, form tasarımı, fotoğrafçılık, serbest el çizimi, döküm (metal), el sanatları bilgisi, ahşap oyma, enstalasyon (sanat), sanat pedagojisi, sanat tarihi, öğretim faaliyeti (üniversite), yüzeyleri işlemek, iyileştirmek, proje yönetimi, restorasyon çalışmaları, oyma, taş oyma. Diğer ilgili beceri ve bilgiler: "Grafik, görüntü işleme, DTP, multimedya yazılımı" yetkinlik grubu.

Çalışma ve meslek dünyasının ilerleyen dijitalleşmesi, görev alanlarını ve gereksinim profillerini değiştirebilir. Görsel sanatçılar için aşağıdaki teknolojiler, süreçler veya sistemlerle ilgilenme fırsatı doğabilir: 3-D baskı (örneğin, sanat projeleri için küçük heykelleri bir 3-D yazıcı ile üretmek), Dijital Varlık Yönetimi - DAM (örneğin, yeni sanat eserleri için taslakları DAM sistemlerinde arşivlemek; yeni sanat eserleri için grafik şablonlarını DAM sistemlerinden seçmek), Dijital Kültür Aracılığı (örneğin, müzelerde ve kültür kurumlarında dijital sanatın aracılık konseptlerinde işbirliği yapmak), Belge Yönetim Sistemleri - DMS (örneğin, ders materyallerini dijital olarak sunmak ve yönetmek).

Görsel sanatçılar, yaratıcılık, renk ve form anlayışı ve hayal gücüyle sanat eserleri tasarlar ve şekillendirirler. İddialı ve etkileyici eserler yaratmak için el becerisi, çeşitli manuel araçların kullanımı ve farklı malzemeler hakkında bilgi sahibi olmak da çok önemlidir. Kavramsal, ekolojik ve ekonomik yönleri göz önünde bulundurarak uygun yöntem ve çalışma süreçlerini seçerler. Sipariş üzerine bir eser hazırlarken, eser oluşum sürecinde sipariş verenle sürekli görüşülür ve gerektiğinde düzeltmeler yapılır. Sanatsal çalışmalarının yanı sıra yoğun iletişim kurar, kendilerini ve eserlerini pazarlarlar. Görsel sanatçılar çalışmalarının büyük bir kısmını atölyelerde ve stüdyolarda yaparlar. Eskiz veya modeller temelinde tasarımlarını hayata geçirirler. Bu süreçte, uzmanlık alanlarına bağlı olarak bazen yüksek fiziksel efor gerektiren araçlarla çalışırlar.

Görsel sanatçılar genellikle serbest meslek sahibidirler. Öğretim görevlisi veya özel sanat öğretmeni olarak serbest çalışma da mümkündür.

Bu mesleki faaliyet için kazanç olanaklarına dair bilgi verilememektedir. Güncel bilgiler için BERUFENET'i kontrol ediniz.

Sanat, kültür, müzeler; görsel sanatlar; müzeler ve koleksiyonlar; tiyatro ve müzik tiyatrosu sahneleri (örn. sahne ressamlığı); tiyatro, söz ve edebiyat organizatörleri (örn. sahne ressamlığı); varyete ve kabare sahneleri (örn. sahne ressamlığı); yüksekokullar, uygulamalı bilimler üniversiteleri, meslek akademileri; üniversiteler (örn. sanat akademileri); yetişkin eğitimi, diğer eğitimler (örn. halk eğitim merkezleri); tasarım, grafik ve iletişim tasarımı; endüstriyel ve ürün tasarımı; iç mekan tasarımı ve mekan düzenlemesi; diğer uzmanlaşmış tasarım faaliyetleri; reklam ajansları; kitap ve gazete yayıncılığı ile yazılım dışındaki diğer yayıncılık; diğer sanat ve kültür ürünlerinin perakende satışı.

Bu meslekte çalışmak isteyenlerin genellikle görsel sanatlar alanında tamamlanmış bir lisans (grundständig Studium) derecesine sahip olmaları gerekmektedir. Yönetici pozisyonları veya uzmanlık gerektiren görevler genellikle yüksek lisans (Masterstudium) gerektirir. Bilim ve araştırma alanındaki faaliyetler ise sıklıkla doktora (Promotion) veya habilitasyon (akademik yeterlilik) gerektirir.

Görsel Sanatlar (lisans düzeyinde); Görsel Sanatlar (yüksek lisans düzeyinde)

Görsel sanatçılar; müzelerde, tiyatrolarda, varyetelerde, opera ve tiyatro binalarında sahne ressamlığı alanında, üniversitelerde veya sanat üniversitelerinde, yetişkin eğitiminde, reklam ajanslarında, tasarım ofislerinde ve yayınevlerinde, sanat ticaretinde istihdam bulabilirler.

Görsel Sanatçı. İngilizce meslek adı: Artist (m/f). Fransızca meslek adı: Artiste (m/f).

Bazı iş ve sosyal davranış özellikleri tüm meslekler için geçerlidir ve bu nedenle ayrıca belirtilmemiştir. Bunlar; güvenilirlik, dakiklik, dürüstlük, eleştiriye açıklık ve uygun davranış biçimleridir. Bu mesleği icra edebilmek için aşağıda belirtilen mesleğe özgü özellikler de gereklidir: Performans ve adanmışlık (örneğin, ahşap veya taş gibi malzeme bloklarını çekiç, keski veya eğe ile sabırla ve enerjik bir şekilde işlemek), azim ve hedef odaklılık (örneğin, karmaşık ve zahmetli portreler ve heykeller üzerinde bile ısrarlı bir şekilde çalışmak), özen (örneğin, taslağın ölçülerini ve ana hatlarını iş malzemesine dikiş ve noktalamalarla doğru bir şekilde aktarmak), bağımsız çalışma şekli (örneğin, resim, heykel ve plastik sanat eserleri üretmek gibi bireysel müşteri siparişlerini bağımsız olarak yürütmek), yaratıcılık (örneğin, kendi sanatsal fikirlerini ve ifade biçimlerini geliştirmek; buluşçuluk).

Görsel sanatçılar, resim, grafik, heykel, mekan, enstalasyon, performans, fotoğraf veya yeni medya gibi çeşitli uygulama alanlarında sanatsal fikirlerini eserler aracılığıyla ifade ederler.

Bühnenjobs.de, Alman Müzeler Birliği (Deutscher Museumsbund), DTHG İş Piyasası (DTHG Stellenmarkt).

Federal Görsel Sanatçılar Birliği (Bundesverband bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK)), Yazma, Çizme, Yaratıcı Tasarım Sanayi Birliği e.V. (Industrieverband Schreiben, Zeichnen, Kreatives Gestalten e.V. (ISZ)), Birleşik Hizmet Sendikası (ver.di - Vereinte Dienstleistungsgewerkschaft).

Müşterilerle ve işverenlerle danışmanlık yapmak veya satış görüşmeleri yürütmek gibi müşteri iletişimi yoğundur. El işçiliği, taş kesme makineleri ve taş kaldırma cihazları gibi teknik ekipman, makine ve tesislerle çalışma söz konusudur. Atölyelerde/stüdyolarda ve idari görevler için ofislerde çalışılır.

Mesleki kullanım alanları heykel, resim ve sanatsal çizim gibi faaliyet alanlarına göre ayrılır. Heykeltıraş, çizgi roman çizeri, karikatürist, ressam, hızlı çizer/portre çizeri, illüstratör ve animasyon çizeri olarak çalışılabilir. Ayrıca üniversitelerde öğretim görevlisi, doçent, bölüm koordinatörü olarak ders verme imkanı bulunur. Bilimsel araştırma alanında araştırma görevlisi, araştırma grubu lideri veya bilimsel çalışan olarak görev alınabilir. Medya tasarımı ve oyun sanatçılığı da diğer kariyer seçenekleridir.

Çalışma ürünleri arasında plastikler, rölyefler, fotoğraflar, enstalasyonlar, tablolar, çizimler ve illüstrasyonlar bulunur. Metal, ahşap, taş, kil, alçı, plastik, suluboya ve yağlı boyalar, çözücüler gibi çeşitli malzemeler ve yardımcı maddeler kullanılır. Bıçaklar, keskiler, törpüler, çizim gereçleri ve fotoğraf makineleri gibi araçlar ve aygıtlar kullanılır. Taslaklar, sergi konseptleri, sözleşme belgeleri ve öğretim materyalleri gibi belgelerle çalışılır. Bilgisayar, internet erişimi ve telefon gibi ofis ekipmanları da kullanılır.

Görsel sanatçılar, resim, plastik sanatlar, heykel, illüstrasyon, fotoğraf veya video gibi görsel ifade araçlarını kullanarak projeleri hayata geçirirler. Genellikle heykel, resim veya serbest grafik gibi belirli bir alanda uzmanlaşırlar. Duyguları, fikirleri veya gerçekliği görsel, resimsel, çizimsel veya üç boyutlu olarak temsil ederler ve eserlerini yoğunlaştırmak için sergi bağlamını, halkın algılarını ve çeşitli teknikleri ve malzemeleri kullanırlar. Çoğunlukla serbest meslek sahibi olarak çalışır ve kendi başlarına iş bulurlar. Sahne tasarımları, özel sanat dersleri ve sanat eğitimi de ek mesleki fırsatlar sunar.

Uyum sağlama amaçlı ileri eğitimler, mesleki bilgiyi güncel tutmaya ve yeni gelişmelere (örneğin resim, heykel, plastik tasarım, grafik alanlarında) adapte etmeye yardımcı olur.

Lisans mezunları, örneğin görsel sanatlar, sanat tarihi veya sanat pedagojisi gibi ileri bir Studium (lisansüstü eğitim) ile mesleki ve kariyer fırsatlarını genişletebilirler. Doktora genellikle üniversitede bilimsel bir kariyer için gereklidir; üniversite profesörü olmak için ise genellikle Habilitation (doçentlik) gerekir. Doktora, özel sektörde, araştırma alanında ve kamu yönetiminde üst düzey mesleki pozisyonlara erişimi kolaylaştırabilir.

Görsel sanatçılar, çeşitli uygulama alanlarında sanatsal fikirlerini eserler aracılığıyla ifade ederler. Eskizler, taslaklar ve modeller hazırlarlar. Müşterilerle iletişim kurar ve bu ilişkileri sürdürür, sergiler düzenlerler. Sanat eserlerinin gerçekleştirilmesi, yeni görsel dünyalar yaratma ve geliştirme, resim, grafik, illüstrasyon ve yeni medya gibi alanlarda eserler üretme işleriyle uğraşırlar. Çeşitli taslaklar üzerinde çalışır, bunları müşterilerle koordine eder ve gerektiğinde düzeltirler. Malzemeleri form, renk ve diğer özelliklere göre, örneğin konumlarına göre seçerler. Malzemeleri cihazlar, aletler ve yardımcı araçlarla işlerler. Serbest çalışıyorlarsa, genellikle sanat ortamındaki kişisel bağlantılar aracılığıyla sipariş alırlar. Sözleşmeleri ve ücretleri müzakere ederler. Sahne tasarımları yapabilir, gerektiğinde ders verebilirler. Sergilere (açılış ve kapanışlara) katılır, müzelerde olduğu gibi sanatı tanıtırlar. Bilim ve eğitim alanında sanat projeleri başlatır, ilgili verileri ve belgeleri toplar, düzenler, belgeler ve kullanılabilir hale getirirler.

Görsel sanatçılar için başka bir istihdam alternatifi medya ve kültür pedagojisi alanıdır. Sanat eğitimcisi olarak, sanatsal ifade yeteneklerini kullanarak algı ve tasarım süreçlerini teşvik eder, sanat odaklı projeler planlar ve yürütürler. Bu alternatif, ek eğitim veya uzun bir alışma süresi gerektirebilir.

Görsel sanatçılar, resim, grafik, heykel, mekan, enstalasyon, performans, fotoğraf veya yeni medya gibi çeşitli uygulama alanlarında sanatsal fikirlerini eserler aracılığıyla ifade ederler. Çeşitli malzemeleri işleme ve medya kullanma konusunda deneyimlidirler; farklı malzemelerin özelliklerine ve olanaklarına karşı duyarlıdırlar. El sanatları teknikleri ve renkler, bağlayıcılar, kağıt, ahşap, taş ile form ve etki hakkındaki bilgiler uzun pratik gerektirir. Heykel, grafik tasarım veya resim ve illüstrasyon tekniklerini bilirler. Özellikle kavramsal ve ekonomik yönleri dikkate alarak uygun yöntemleri ve çalışma süreçlerini seçerler. Her sanatçı kendi yöntemlerini geliştirir ve kendi imzasını oluşturur. Sanat tarihi bilgilerini de kullanırlar.

Bu meslekteki olası faaliyetleri yerine getirmek için aşağıdaki yetenekler, bilgiler ve beceriler gereklidir: figüratif-uzamsal düşünme (örneğin, plastikler, heykeller ve mekan enstalasyonları tasarlama ve oluşturma), gözlem hassasiyeti (örneğin, portre yaparken kişileri dikkatle gözlemleme), parmak becerisi (örneğin, kil modelleme), el becerisi (örneğin, resim ve heykel yapma; renk karıştırma), el-göz koordinasyonu (örneğin, kil ile nesneler şekillendirme), el sanatları becerisi (örneğin, ahşap yüzeyleri zımparalama; metal bir yapıyı kaynaklama), çizim yeteneği (örneğin, eskiz ve çizim yapma), planlama ve organize etme yeteneği (örneğin, sergiler ve sanatsal kurslar planlama ve organize etme), estetik anlayış ve duyarlılık (örneğin, fikirleri ve duyguları sanatsal-estetik araçlarla ifade etme).

Bu mesleği icra etmek aşağıdaki fiziksel gereksinimleri beraberinde getirebilir. Bu bilgiler her faaliyet profili veya mesleki kullanım alanı için geçerli olmak zorunda değildir. Kolların ve ellerin işlevselliği (örneğin, iş parçalarını zımparalama ve işleme), ellerin ve parmakların ince motor becerileri (örneğin, kurşun kalemle illüstrasyonlar oluşturma; alçıdan nesneler şekillendirme), yakın görme yeteneği - düzeltilmiş olsa bile (örneğin, çizilenleri algılama), renk görme yeteneği (örneğin, resimler ve nesneler için renkleri seçme veya karıştırma), uzamsal görme yeteneği (örneğin, doğadan alınan örneklere göre çizimler, resimler veya heykeller yapma), işitme ve konuşma anlama yeteneği (örneğin, müşterilerden ve galeristlerden siparişleri alma), ellerde ve kollarda sağlıklı, dayanıklı cilt (örneğin, boyalar, çözücüler ve çeşitli malzemelerle çalışırken temas etme). Not: Bu bilgiler yasal işlemler için temel oluşturmaz ve tıbbi uygunluk tespiti anlamında değildir.

Aşağıda, başlangıç mesleğiyle benzerlik gösteren meslekler veya faaliyetler belirtilmiştir. Bu meslekler, öğrendikleri meslekte boş bir yer bulamayan adaylar için olası bir alternatif oluşturur. Ayrıca, işverenler bu mesleklerdeki uzmanları, başlangıç mesleğindeki bir iş pozisyonunu doldurmak için alternatif olarak değerlendirebilirler. Bazı alternatif meslekler, başlangıç mesleğinin yalnızca kısmi faaliyetlerini içerir, diğerleri ise duruma göre farklı uzunluklarda olabilen bir alışma süresi gerektirir. Görsel sanatçılar için aşağıdaki doğrudan istihdam ve doldurma alternatifleri mevcuttur: Mesleki odak noktaları için iş ve doldurma alternatifleri (genellikle kısa alışma süresi): Heykeltıraş, Ahşap Heykeltıraş, Ahşap Heykeltıraş Ustası/Ahşap Heykeltıraş Zanaatında Profesyonel Lisans Mezunu, Sanat Ressamı. Kısmi faaliyetler ve mesleki kullanım alanları için (alışma süresiyle/süresiz): Çizgi Roman Çizeri.

Bildende Sanatçı olarak çalışmak regüle edilmiş bir meslek değildir. Yurt dışında edinilen bir diploma ile bu meslekte çalışmak için mesleki denklik gerekli değildir. Ancak, yurt dışı yükseköğrenim diplomaları için Zentralstelle für ausländisches Bildungswesen (ZAB) aracılığıyla bireysel bir denklik değerlendirmesi talep etme imkanı bulunmaktadır. Bu, Almanya iş piyasasındaki başvurular için faydalı olabilir. Almanya'da yaşam ve çalışma hakkında daha fazla bilgi için: Hotline Arbeiten und Leben in Deutschland - Bundesamt für Migration und Flüchtlinge (BAMF) ve Bundesagentur für Arbeit (BA) merkezi bilgi hattı; Menschen aus dem Ausland - Bundesagentur für Arbeit'in bilgi teklifi; Zentrale Auslands- und Fachvermittlung der Bundesagentur für Arbeit; Make it in Germany - Uluslararası nitelikli işgücü için hoş geldin portalı.

Aşağıdaki sağlık sorunları bu mesleği icra ederken problemlere yol açabilir. Bu bilgiler her faaliyet profili veya her mesleki kullanım alanı için geçerli olmak zorunda değildir. Ayrıca, kısıtlamaları teknik yardımcılarla telafi etme imkanları giderek artmaktadır. Kol ve el fonksiyonlarında kısıtlılık (örn. iş parçalarını zımparalamak ve işlemek), el ve parmakların ince motor becerilerinde kısıtlılık (örn. kurşun kalemle illüstrasyonlar yapmak; alçıdan objeler şekillendirmek), yakını görememe için düzeltilemeyen görme bozukluğu (örn. çizilenleri algılamak), renk körlüğü (örn. resimler ve objeler için renkleri seçmek veya karıştırmak), eksik/bozuk uzamsal görme yeteneği (örn. doğadan alınan modellere göre çizimler, resimler veya heykeller yapmak), işitme kaybı, işitme güçlüğü, sağırlık, işitme bozukluğu, kronik kulak rahatsızlıkları (örn. müşterilerden ve galeristlerden sipariş almak), kronik veya alerjik cilt hastalıkları.