Tasarım (Lisans Eğitimi)

Bu lisans eğitimi (Studium) uygulamalı bilimler üniversitelerinde (Fachhochschulen) ve sanat üniversitelerinde (Kunsthochschulen) verilir. Eğitim yerleri üniversitede derslikler, seminer ve uygulama odaları, stüdyolar, kütüphaneler, laboratuvarlar, atölyelerdir. Evde ise derslerin ön hazırlığı ve tekrarı, ödevlerin yapılması; gerektiğinde çevrimiçi derslere katılım gibi çalışmalar yapılır.

Bu, temel düzeyde bir lisans eğitimidir (grundständiges Studium). Uygulamalı bilimler üniversitelerinde (Fachhochschule) ve sanat üniversitelerinde (Kunsthochschule) eğitim alma imkanı vardır. Bachelor of Arts (B.A.) veya Bachelor of Science (B.Sc.) dereceleriyle mezun olunur. Normal eğitim süresi 3-4 yıldır. Tasarım lisans programı, illüstrasyon, film, fotoğrafçılık, iletişim ve medya bilimlerinde temel bilimsel ve pratik bilgiler sunar. Bu lisans programı aynı zamanda ikili eğitim (duales Studium) ve uzaktan eğitim olarak da mevcuttur. Olası temel lisans programları arasında Zanaat Tasarımı, Tasarım, Dijital Toplumda Tasarım, Tasarım ve Proje Yönetimi, Sürdürülebilir Tasarım, Nesne ve Mekan Tasarımı yer alır. Üniversitelere ve eşdeğer yüksekokullara giriş koşulları: genel veya duruma göre alana özgü üniversite yeterliliği (Hochschulreife). Uygulamalı bilimler üniversitelerine (Fachhochschulen) giriş için: en az uygulamalı bilimler üniversitesi yeterliliği (Fachhochschulreife). Gerektiğinde üniversite içi bir seçme sınavını geçmek, gerektiğinde ön staj (Vorpraktikum) belgesi sunmak, gerektiğinde sanatsal yeterliliği gösteren bir belge (örneğin çalışma örnekleri içeren bir portfolyo) sunmak gerekebilir. Özel sanatsal yetenek durumunda farklı koşullar uygulanabilir.

Normal eğitim süresi 6-8 dönemdir. Ortalama fiili eğitim süresi 8 dönemdir. Kaynak: Federal İstatistik Ofisi, İstatistik Raporu - Alman Yükseköğretim Kurumlarındaki Sınav İstatistikleri - 2024 Sınav Yılı.

Eğitim maliyetleri kayıt ve yönetim ücretleri ile dönem katkı paylarını (örneğin öğrenci işleri, öğrenci birliği, dönemlik ulaşım bileti için) içerir. Duruma göre öğrenim ücretleri de olabilir. 'Uzun süreli öğrenciler' için, ikinci bir lisans eğitimi (Zweitstudium) için veya belirlenmiş bir eğitim kredisi tüketildikten sonra ücretler uygulanabilir. Öğrenim materyalleri ve ihtiyaçları için harcamalar, örneğin uzman literatür, geziler için yapılır. Öğrenci sağlık sigortası katkı payları (genellikle 25 yaş sınırının veya belirli gelir sınırlarının aşılması durumunda) ödenir. Finansman olanakları hakkında bilgi için: Deutsches Studierendenwerk - Finansman Olanakları. Bireysel Eğitim Desteği Federal Yasası (Bundesausbildungsförderungsgesetz - BAföG) 07.12.2010 tarihli ilanı (BGBl. I S. 1952) uyarınca, en son 16.04.2026 tarihli yasanın (BGBl. 2026 I Nr. 107) 11. maddesi 1. fıkrası ile değiştirilmiştir.

İkili eğitim (Duale Studiengänge), bir lisans eğitimini (Studium) bir mesleki eğitim (Berufsausbildung) veya bir şirketteki pratik aşamalarla birleştirir. Temel düzeydeki Tasarım lisans programında, mesleki eğitimi entegre eden (ausbildungsintegrierende) ve üçlü (triale) lisans programları mevcuttur. Bu eğitim, örneğin aşağıdaki tanınmış mesleklerden birini içerebilir: Kuyumcu/Gümüşçü, Metal İşçisi, İç Mekan Tasarımcısı/Dekoratör, Marangoz. Daha fazla bilgi ve ikili eğitim programlarını aramak için: AusbildungPlus: İkili eğitim ve ilk mesleki eğitimdeki ek nitelikler portalı.

Zorunlu dersler arasında Tasarım Kültürü, Tasarım Yönetimi, Dijital Medya, Ergonomi, Film ve Animasyon, Tasarım Teorisi, Grafik Tasarım, Dijital Tasarım Temelleri, İllüstrasyon, Mekan ve Etkinlik Tasarımı, Tipografi bulunur. Seçmeli dersler arasında Estetik/Etik, Fikir Geliştirme ve Fikir Yönetimi, Hukuk/Telif Hakkı, Reklam Psikolojisi yer alabilir. Pratik ders içerikleri ise üniversiteye göre değişmekle birlikte stajlar, pratik modüller, pratik dönemler (örneğin reklam ajanslarında) şeklinde olabilir.

Yükseköğretim kurumları yetenek sınavları veya mülakatlar yapar ya da çalışma örnekleri talep eder.

Aşağıdaki koşullara ve gereksinimlere hazırlıklı olmak gerekir: Dersler: dönem boyunca üniversitenin derslik ve seminer odalarında derslere ve seminerlere katılmak; gerektiğinde evden çevrimiçi derslere katılmak. Pratik uygulamalar: örneğin atölyelerde, stüdyolarda ve laboratuvarlarda. Bağımsız çalışma: dersleri önceden hazırlamak ve sonradan tekrar etmek, kütüphanelerde araştırma yapmak, sunumlar hazırlamak, ödevler yapmak (derslerin olmadığı dönemde de). Organizasyon: eğitimi belirlenen ders yapısı çerçevesinde kendi sorumluluğunda planlamak, belirlenen teslim tarihlerine ve eğitim sürelerine uymak, eğitim ve sınav performanslarını zamanında yerine getirmek (öz disiplin ve organizasyon yeteneği gereklidir). Mesleki hazırlık: gerektiğinde staj yapmak (örneğin reklam ajanslarında), mesleğe girişi hazırlamak.

Öğrenciler eğitimlerinin bir kısmını yurt dışında tamamlayabilirler. Örneğin, çeşitli ülkelerde 'Integrated Design' adlı uluslararası temel düzeyde bir lisans programı bulunmaktadır. Bu program Köln Uluslararası Tasarım Okulu (Köln International School of Design) ve yurt dışındaki ortak üniversiteler tarafından sunulur ve Bachelor of Arts (B.A.) derecesiyle mezun olunur. Daha fazla bilgi için: Köln Uluslararası Tasarım Okulu: Integrated Design lisans programı.

Tasarım (temel düzeyde) lisans programına alternatif olabilecek diğer lisans programları şunlardır: Tasarım ve Şekillendirme Alanı: Sergi Tasarımı (temel düzeyde), Oyun Tasarımı, Etkileşim Tasarımı (temel düzeyde), İletişim Tasarımı, Görsel İletişim (temel düzeyde), Medya Tasarımı, -Sanat (temel düzeyde), İnsan-Makine Etkileşimi, Arayüz Tasarımı (temel düzeyde), Moda Tasarımı (temel düzeyde), Ürün, Endüstriyel Tasarım (temel düzeyde), Takı Tasarımı (temel düzeyde), Tekstil Tasarımı (temel düzeyde). Ortak noktaları: Sanat ve tasarım tarihi, tasarım temelleri ve tasarım teknikleri, medya teknikleri ve iletişim gibi alanlarda bilgi edinmek; tasarım konseptleri veya tasarım fikirleri geliştirmek ve uygulamaktır.

Başarılı bir lisans eğitimi (Studium) için aşağıdaki okul derslerinde derinlemesine bilgi sahibi olmak iyi bir temel oluşturur: Sanat: örneğin serbest çizim becerilerini ve form ve renk teorisi bilgilerini geliştirmek için. Bilişim: örneğin dijital görüntü işleme, internet teknolojileri, 3 boyutlu simülasyon veya CAD uygulayabilmek için. Ekonomi/Hukuk: örneğin tasarım yönetimi, hukuki temeller veya piyasa mekanizmalarını anlamak için. Matematik: örneğin üç boyutlu tasarımda uzamsal hayal gücünün yanı sıra betimsel geometri bilgilerini de kullanabilmek için. İngilizce: örneğin İngilizce uzman literatürü anlayabilmek için.

Ek ve anahtar nitelikler, başarılı bir mesleğe başlamayı kolaylaştırır. Örneğin aşağıdaki konular söz konusu olabilir: Yabancı diller, öz yönetim. Ayrıca reklam psikolojisi gibi seçmeli dersler de ek nitelikler sağlayabilir. Stajlar (örneğin reklam ajanslarında) doğrudan mesleki hayata hazırlar. Ek ve anahtar nitelikler edinmek için fırsatlar, üniversitelerin Kariyer Merkezlerinde bulunabilir (ilgili üniversitenin iletişim bilgilerine bakınız): Almanya'daki Üniversiteler - Hochschulkompass'ın Üniversite Arama Motoru.

Design lisans (grundständig) programı; illüstrasyon, film, fotoğrafçılık, iletişim ve medya bilimlerinde temel bilimsel ve pratik bilgiler sunar. Bu program, ilk üniversite derecesine götürür. Bu bölüm, aynı zamanda ikili (dual) ve uzaktan eğitim programı olarak da mevcuttur. Ayrıca, zanaatkarlık mesleki eğitimini (Ausbildung) usta yeterliliği ve tasarım odaklı bir üniversite eğitimiyle (Studium) birleştiren (Triale Studiengänge) programlar da bulunmaktadır.

Örnekler: Zanaat Tasarımı (Lisans), Tasarım (Lisans), Dijital Toplumda Tasarım (Lisans), Tasarım ve Proje Yönetimi (Lisans), Tasarım (Lisans), Sürdürülebilir Tasarım (Lisans), Nesne ve Mekân Tasarımı (Lisans), Perakende Tasarımı (Lisans).

Tasarım alanında lisans mezunları için serbest piyasada, örneğin medya tasarımı veya ürün, endüstriyel tasarım gibi farklı çalışma alanları mevcuttur.

20. yüzyılın başlarında, Bauhaus'un etkisiyle ilk tasarım programları ortaya çıktı ve sanatsal ile pratik eğitimi birleştirdi. 20. yüzyılın ortalarında, endüstriyel ve ürün tasarımı, moda tasarımı, grafik tasarım gibi tasarım alanında uzmanlaşmış disiplinler gelişti. 1999'da, Avrupa yükseköğretim alanının reformunu hedefleyen Bologna Süreci başladı. Bu sürecin hedefleri arasında tek tip bir Avrupa yükseköğretim alanı oluşturmak, lisans ve yüksek lisans programlarını uyumlu hale getirmek, öğrenci ve öğretim görevlilerinin hareketliliğini artırmak vardı. Günümüzde ise tasarım programları giderek daha fazla uzmanlaşmakta ve disiplinlerarası bir yönelim sergilemektedir.

Mezuniyet dereceleri, programa göre değişir: Bachelor of Arts (B.A.), Bachelor of Science (B.Sc.).

Aşağıdaki mesleki eğitimler (Ausbildung) bu bölüm için alternatif olabilir: Tasarım ve Şekillendirme Alanı: Devlet onaylı İç Mimarlık Asistanı, Devlet onaylı Ürün Tasarımı Asistanı, Devlet onaylı Fotoğraf Tasarımcısı, Devlet onaylı Grafik Tasarımcısı, Devlet onaylı İletişim Tasarımcısı, Devlet onaylı Medya Tasarımcısı, Devlet onaylı Moda Tasarımcısı, Devlet onaylı Tasarımcı - Uygulamalı Şekillendirme, Takı ve Cihaz, Oyun Tasarımcısı (Ausbildung), Devlet onaylı Tasarım Teknik Asistanı, Ürün Tasarımcısı - Tekstil, Teknik Ürün Tasarımcısı Ürün Tasarımı Uzmanlık Alanı.

Üniversite eğitimi (Studium) sırasında herhangi bir ücret alınmaz. Şirketlerdeki staj gibi pratik aşamalar için bir ücretlendirme belirlenebilir. İkili (dual) eğitim sırasında alınan ücret, eğitim modeline ve şirkete göre değişiklik gösterir.

Federal Düzey: 19.01.1999 tarihli Yükseköğretim Çerçeve Yasası (HRG), son olarak 15.11.2019 tarihli yasa ile değiştirilmiştir. Lisans ve Yüksek Lisans programlarının akreditasyonu için KMK'nın (Kültür Bakanları Konferansı) 10.10.2003 tarihli, 04.02.2010 tarihli haliyle ortak yapısal gereklilikleri. Alman Yükseköğretim Dereceleri Yeterlilik Çerçevesi (Yükseköğretim Rektörleri Konferansı, Kültür Bakanları Konferansı işbirliğiyle ve Federal Eğitim ve Araştırma Bakanlığı ile koordinasyon içinde hazırlanmış ve KMK tarafından 16.02.2017 tarihinde kabul edilmiştir). Eyalet Düzeyi: Yükseköğretim yasaları, örneğin programların akreditasyonu ile ilgili idari düzenlemelerle birlikte. Yeterlilik veya üniversiteye giriş yönetmelikleri. Üniversite Düzeyi: Üniversitenin tüzüğü, ilgili bölümdeki programlar için eğitim ve sınav yönetmelikleri.

Üniversitelerde ve eşdeğer yükseköğretim kurumlarında eğitim (Studium) için genel veya duruma göre alana özgü üniversite yeterliliği (Hochschulreife) gereklidir. Uygulamalı Bilimler Üniversitelerinde (Fachhochschulen) ise en az meslek yüksekokulu yeterliliği (Fachhochschulreife) veya ilgili Bundesland (eyalet) yetkili makamı (örneğin Kültür Bakanlığı) tarafından eşdeğer kabul edilen bir belge gereklidir. Çoğu Bundesland'da, özel bir sanatsal yetenek kanıtlanabilirse, üniversite yeterliliği olmadan da eğitim almak mümkündür. Mesleki niteliklere sahip kişiler için okul yeterliliği olmadan üniversiteye giriş hakkında bilgiler: Her bir Bundesland'da üniversiteye giriş. Üniversiteye bağlı olarak, üniversite içi bir seçme süreci uygulanır. İkili (dual) eğitim programlarında genellikle uygun bir şirketle (uygulama ortağı olarak adlandırılır) bir eğitim, staj veya iş sözleşmesi ön koşuldur. Gerektiğinde bir ön staj ve sanatsal yeterlilik (örneğin çalışma örnekleri içeren bir portfolyo şeklinde) kanıtlanmalıdır.

Tasarım alanındaki lisans mezunları, eğitimlerini örneğin Tasarım, Medya Tasarımı, -Sanatı veya Ürün, Endüstriyel Tasarım gibi ileri düzey bir bölümde sürdürebilir ve böylece mesleki ve kariyer fırsatlarını genişletebilirler. Sergi Tasarımı (ileri düzey), Tasarım (ileri düzey), İç Mimarlık (ileri düzey), İletişim Tasarımı, Görsel İletişim (ileri düzey), Medya Tasarımı, -Sanatı (ileri düzey), Moda Tasarımı (ileri düzey), Ürün, Endüstriyel Tasarım (ileri düzey), Takı Tasarımı (ileri düzey), Tekstil Tasarımı (ileri düzey).