Ausstellungsdesign (weiterführend) (Sergi ve Fuar Tasarımcısı)

Bu lisans (Studium) uygulamalı bilimler üniversitelerinde (Fachhochschulen) yapılır. Dersler amfiler, seminer ve uygulama odaları, kütüphaneler, laboratuvarlar ve atölyeler gibi yerlerde işlenir. Öğrenciler ayrıca evde derslere hazırlanır, ödev yapar ve çevrimiçi derslere katılabilir.

Standart lisans (Studium) süresi 2-4 dönemdir.

Lisans (Studium) maliyetleri arasında kayıt ve yönetim ücretleri, dönem katkı payları (örneğin öğrenci birliği, öğrenci temsilciliği, dönem bileti için) bulunur. Belirli durumlarda (uzun süreli lisans, ikinci lisans veya belirlenmiş bir kredi limitinin aşılması) lisans ücretleri de olabilir. Ayrıca ders materyalleri, teknik literatür ve geziler için harcamalar yapılır. 25 yaş veya belirli gelir sınırları aşıldığında öğrenci sağlık sigortası primleri de ödenir. Finansman olanakları hakkında bilgi için Alman Öğrenci Sendikası (Deutsches Studierendenwerk) ve Federal Eğitim Destekleme Yasası (Bundesausbildungsförderungsgesetz - BAföG) incelenebilir.

Lisans (Studium) modülleri arasında 'Mekan ve Nesne', 'İletişim', 'Teknik' gibi uzmanlık modülleri; 'Tasarım Stüdyoları', 'Küratöryel Uygulama', 'Sergi Teorisi' gibi stüdyo modülleri ve 'Teori' gibi bilgi modülleri yer alır. Uygulamalı içerikler üniversiteye göre değişmekle birlikte galerilerde stajlar veya uygulama dönemleri içerebilir.

Üniversiteler yetenek sınavları veya mülakatlar yapar ya da öğrencilerden çalışma örnekleri ister.

Lisans (Studium) süresince dersler amfi ve seminer odalarında yüz yüze veya çevrimiçi olarak takip edilir. Atölye ve laboratuvarlarda sergi ve üç boyutlu iletişim üzerine pratik uygulamalar yapılır. Öğrenciler derslere hazırlanır, kütüphanelerde araştırma yapar, sunum ve ödev hazırlar. Bilimsel çalışma becerileri geliştirilir. Lisansın (Studium) kendi sorumluluğunda planlanması, belirlenen sürelerin ve sınav performanslarının zamanında yerine getirilmesi (öz disiplin ve organizasyon yeteneği gereklidir) önemlidir. Kariyer hazırlığı kapsamında galerilerde stajlar yapılabilir.

Aşağıdaki çalışma alanları, Sergi Tasarımı (ileri düzey) için alternatifler olabilir: Tasarım ve Şekillendirme alanı, İç Mimarlık (ileri düzey), Tasarım (ileri düzey), Sahne Tasarımı (ileri düzey), Senografi (ileri düzey), Kostüm Tasarımı (ileri düzey), İletişim Tasarımı, Görsel İletişim (ileri düzey), Medya Tasarımı, -Sanatı (ileri düzey). Ortak noktalar: Sanat ve sanat tarihi, tasarım, taslak ve tasarım konseptleri gibi alanlarda bilgi edinmek; tasarım konseptleri geliştirmek ve uygulamak.

Üniversiteler genellikle aşağıdaki dereceleri ön koşul olarak belirler: Sergi Tasarımı (temel düzey), Mimarlık (temel düzey), İletişim Tasarımı, Görsel İletişim (temel düzey), Tasarım (temel düzey), İç Mimarlık (temel düzey).

Ek ve anahtar nitelikler, başarılı bir kariyere başlamayı kolaylaştırır. Örneğin aşağıdaki konular değerlendirilebilir: İşletme, Yabancı diller, Zaman yönetimi ve çalışma yöntemleri. Bir galeride staj yapmak gibi pratik deneyimler, iş hayatına özel olarak hazırlar. Ek ve anahtar nitelikler edinmek için üniversitelerin Kariyer Merkezlerinde (ilgili üniversitenin iletişim bilgilerine bakın) fırsatlar bulunabilir: Almanya'daki üniversiteler - Hochschulkompass'ın üniversite arama motoru.

Bu ileri düzey çalışma alanı, temel düzeydeki çalışma alanından ve muhtemelen bir mesleki faaliyetten edinilen bilgileri derinleştirir. Bu eğitim, ikinci bir üniversite derecesine yol açar.

Sergi Tasarımı yüksek lisans mezunları için serbest ekonomide, örneğin sergi yönetimi, -planlaması veya iç mimarlık, mekan düzenlemesi, görsel pazarlama gibi farklı faaliyet alanları mevcuttur. Üniversitede akademik bir kariyer hedefleyenlerin genellikle doktora yapması gerekir. Doktora, özel sektörde ve araştırmada üst düzey mesleki pozisyonlara erişimi de kolaylaştırabilir.

1920'ler: Alman Werkbund ve Bauhaus'un kuruluşu. 20. yüzyılın başları: İlk tasarım eğitimlerinin kuruluşu: sanatsal ve pratik eğitimin birleşimi. 1950'ler: Tasarım alanında uzmanlaşma, sergi tasarımının bağımsız bir çalışma alanı olarak yerleşmesi. 1999: Bologna Süreci'nin başlangıcı: Avrupa yükseköğretim ortamının reformu, diğer hedefler arasında: Birleşik bir Avrupa yükseköğretim alanı oluşturulması, eğitim programları ve derecelerinin uyumlaştırılması: Lisans ve yüksek lisans programlarının tanıtılması, öğrenci ve öğretim elemanlarının hareketliliğinin artırılması.

Bu programdan Master of Arts (M.A.) derecesi ile mezun olunur.

Studium (lisansüstü eğitim) sırasında genellikle bir maaş alınmaz. Ancak, staj veya pratik aşamalar için bir ücret belirlenebilir.

Yasal düzenlemeler Federal düzeyde Hochschulrahmengesetz (HRG) ve Länder (eyaletler) arası ortak yapısal şartnamelerle belirlenmiştir. Ayrıca, Qualifikationsrahmen für deutsche Hochschulabschlüsse (Alman Yükseköğretim Yeterlilikler Çerçevesi) de geçerlidir. Eyalet düzeyinde ise Hochschulgesetze (yükseköğretim yasaları) ve ilgili idari düzenlemeler bulunur. Üniversite düzeyinde ise üniversitenin kendi tüzüğü ile birlikte her bir bölüm için Studien- und Prüfungsordnungen (çalışma ve sınav yönetmelikleri) uygulanır.

Bu Studium (lisansüstü eğitim) için ilk olarak mesleki yeterlilik sağlayan bir üniversite diplomasına sahip olmak gerekmektedir. Genellikle, Ausstellungsdesign alanında bir lisans derecesi beklenir. Bazı üniversitelerde, üniversite içi bir seçim süreci uygulanır. Seçim kriterleri arasında, önceki lisans eğitimindeki başarılar yer alabilir.