Komposition (weiterführend) (Kompozisyon (İleri Eğitim))

Bu lisans eğitimi üniversitelerde, sanat ve müzik yüksekokullarında verilmektedir. Eğitim yerleri arasında yüksekokuldaki derslikler, seminer ve uygulama odaları, kütüphaneler bulunur. Ayrıca evde derslere hazırlık, ödev yapma ve gerektiğinde çevrimiçi derslere katılma da eğitim sürecinin bir parçasıdır.

Eğitimin normal süresi 2-4 dönemdir.

Eğitim maliyetleri kayıt ve yönetim ücretleri ile dönemlik katkı paylarını (örneğin öğrenci işleri, öğrenci birliği, dönemlik ulaşım bileti için) içerir. Gerektiğinde öğrenim ücretleri, 'uzun süreli öğrenciler' için, ikinci bir lisans eğitimi için veya belirlenmiş bir eğitim kredisi tüketildikten sonra ortaya çıkabilir. Ayrıca ders materyalleri ve eğitim ihtiyaçları için harcamalar, örneğin uzmanlık literatürü, geziler ve öğrenci sağlık sigortası katkıları (genellikle 25 yaş sınırı veya belirli gelir sınırları aşıldığında) da mevcuttur. Finansman olanakları hakkında bilgi için Alman Öğrenci İşleri Birliği'nin (Deutsches Studierendenwerk) internet sitesini ve Federal Eğitim Destekleme Yasası'nı (Bundesausbildungsförderungsgesetz - BAföG) inceleyebilirsiniz.

Zorunlu modüller arasında şunlar bulunabilir: Şeflik, Elektronik Kompozisyon, Film Müziği Kullanımı ve Kompozisyonu, Enstrüman Bilgisi/Enstrümantasyon, Kompozisyon, Konser ve Kendi Kendine Yönetim, Ses Tasarımı ve Müzik Prodüksiyonu. Seçmeli modüller ise Sanat ve Medya Teorisi/Estetik, Müzik Teorisi, Müzik Bilimi, Yeni Müzik, Yazılım, Görselleştirme/Yeni Medya gibi konuları kapsayabilir. Pratik eğitim içerikleri, yüksekokula bağlı olarak stajlar, pratik modüller veya pratik dönemler (örneğin senfoni orkestralarında) şeklinde olabilir.

Yüksekokullar yetenek sınavları veya mülakatlar yapar ya da adaylardan çalışma örnekleri talep eder.

Aşağıdaki koşullara ve gereksinimlere hazırlıklı olunmalıdır: Dersler dönem boyunca yüksekokulun derslik ve seminer odalarında yüz yüze veya gerektiğinde evde çevrimiçi olarak takip edilir. Pratik uygulamalar arasında örneğin kompozisyonların kaydedilmesi yer alır. Bağımsız çalışma, derslere hazırlık ve tekrar, kütüphanelerde araştırma yapma, sunumlar hazırlama ve ödevler yapma (ders dışı zamanlarda da) gibi faaliyetleri içerir. Bilimsel araştırma, bilimsel çalışma becerilerini derinleştirmeyi gerektirir. Organizasyon ve planlama, eğitimi kendi sorumluluğunda planlama, belirlenen eğitim sürelerine uyma, ders ve sınav performanslarını zamanında yerine getirme (öz disiplin ve organizasyon yeteneği gereklidir) anlamına gelir. Mesleki hazırlık, gerektiğinde staj yapmayı (örneğin senfoni ve radyo orkestralarında) ve mesleki hayata girişi hazırlamayı kapsar.

Kompozisyon (ileri düzey) eğitimi için aşağıdaki bölümler alternatif olabilir: Müzik alanında Eski Müzik (ileri düzey), Enstrümantal Müzik (ileri düzey), Caz, Popüler Müzik (ileri düzey), Kilise Müziği (ileri düzey), Yeni ve Çağdaş Müzik (ileri düzey), Şeflik, Koro Şefliği (ileri düzey), Şan (ileri düzey), Koro ve Şarkı Tasarımı (ileri düzey), Müzik Pedagojisi (ileri düzey), Müzik Tiyatrosu, Müzikal (ileri düzey), Müzik Bilimi (ileri düzey). Ortak noktaları ise müzik teorisi, müzik tarihi ve gerektiğinde müzik pedagojisi bilgisi edinmek, enstrüman çalma, şarkı söyleme, kompozisyon, şeflik veya ses yönetimi becerileri kazanmaktır.

Yüksekokullar genellikle aşağıdaki lisans (grundständig) derecelerini ön koşul olarak kabul eder: Kompozisyon (lisans), Koro ve Şarkı Tasarımı (lisans), Müzik Bilimi (lisans).

Ek ve anahtar nitelikler, başarılı bir mesleki başlangıcı kolaylaştırır. Örneğin müzik pedagojisi, iletişim becerileri ve ekip çalışması yeteneği gibi konular önemlidir. Senfoni orkestralarında yapılan stajlar, meslek hayatına özel olarak hazırlar. Ek ve anahtar nitelikler edinmek için yüksekokulların Kariyer Merkezleri'nin (Career Center) sunduğu imkanları değerlendirebilirsiniz.

Bu ileri düzey lisans eğitimi, lisans (grundständig) eğitiminden ve gerektiğinde mesleki faaliyetlerden edinilen bilgileri derinleştirir. Öğrenciler genellikle film, caz, rock, pop müzik gibi belirli bir müzik türüne veya müzikal ya da müzik tiyatrosu sahnesi için kompozisyonlara ya da kompozisyon türlerine odaklanırlar. Bu eğitim, ikinci bir üniversite derecesine yol açar. Kompozisyon ayrıca yarı zamanlı bir eğitim programı olarak da mevcuttur.

Örnekler: Elektronik Kompozisyon (Yüksek Lisans), Film Müziği (Yüksek Lisans), Enstrümantal Kompozisyon (Yüksek Lisans), Bütünleşik Kompozisyon (Yüksek Lisans), Kompozisyon (Yüksek Lisans), Sanatsal Eğitim (Elektroakustik Kompozisyon) (Yüksek Lisans), Sanatsal Eğitim (Kompozisyon) (Yüksek Lisans), Multimedya Kompozisyonu (Yüksek Lisans), Armoni (Yüksek Lisans).

Kompozisyon alanında yüksek lisans mezunları için serbest ekonomide farklı çalışma alanları mevcuttur; örneğin müzik, şan, kompozisyon veya redaksiyon, gazetecilik, lektörlük. Yükseköğretimde bilimsel bir kariyer hedefleyenlerin genellikle doktora yapması gerekir. Doktora, özel sektörde ve araştırmada üst düzey mesleki pozisyonlara erişimi kolaylaştırabilir.

18. ve 19. yüzyıllarda akademik müzik eğitimi kademeli olarak gelişti. Örneğin, 1797'de Würzburg'da Collegium Musicum Academicum Wirceburgense kuruldu. Bu, akademik müzik eğitiminin en eski öncülerinden biriydi. 1843'te Almanya'nın ilk müzik yüksekokulu olan Leipzig Konservatuvarı kuruldu. 1886'da Weimar Müzik Yüksekokulu'nda (Orkestra Okulu) sahne eğitimleri başladı. 20. yüzyılda kompozisyon, müzik yüksekokullarında bağımsız bir Studium (lisans) alanı haline geldi. 1999'da Bologna Süreci başladı ve Avrupa yükseköğretim sisteminde reformlar yapıldı. Bu reformların hedefleri arasında birleşik bir Avrupa yükseköğretim alanı oluşturmak, Studium (lisans) programlarını ve derecelerini uyumlu hale getirmek (Bachelor ve Master derecelerinin tanıtılması) ve öğrenci ile öğretim görevlisi hareketliliğini artırmak vardı. 21. yüzyılda film kompozisyonu, yeni müzik kompozisyonu ve elektronik kompozisyon gibi uzmanlaşmış Studium (lisans) programları yaygınlaştı.

Mezuniyet derecesi Master of Music (M.Mus.)'tir. Ayrıca Meisterklassenexamen, Konzertexamen veya Artist Diploma gibi farklı derecelere sahip Studium (lisans) programları da bulunmaktadır.

Studium (lisans) süresince herhangi bir Vergütung (ücret) alınmaz. Ancak, Praxisphasen (pratik aşamalar) için bir ücretlendirme üzerinde anlaşmaya varılabilir.

Federal düzeyde, 19.01.1999 tarihli (BGBl. I S. 18) Yükseköğretim Çerçeve Yasası (HRG) ve en son 15.11.2019 tarihli (BGBl. I S. 1622) yasa ile yapılan değişiklikler geçerlidir. Ayrıca, Bachelor ve Master Studium (lisans) programlarının akreditasyonu için Eyaletler Ortak Yapı Şartnameleri (KMK'nın 10.10.2003 tarihli, 04.02.2010 tarihli haliyle kararı) ve Alman Yükseköğretim Dereceleri Yeterlilik Çerçevesi (Yükseköğretim Rektörler Konferansı, Kültür Bakanları Konferansı ve Federal Eğitim ve Araştırma Bakanlığı işbirliğiyle hazırlanmış ve Kültür Bakanları Konferansı tarafından 16.02.2017 tarihinde kabul edilmiştir) bulunmaktadır. Eyalet düzeyinde, Studium (lisans) programlarının akreditasyonu gibi konuları düzenleyen idari yönetmeliklerle birlikte Yükseköğretim Yasaları, Yeterlilik veya Yükseköğretime Giriş Yönetmelikleri geçerlidir. Yükseköğretim kurumu düzeyinde ise Yükseköğretim Kurumu Tüzüğü ile ilgili Studium (lisans) alanındaki Studium (lisans) ve Sınav Yönetmelikleri uygulanır.

Studium (lisans) için ilk mesleki yeterlilik sağlayan bir Hochschulabschluss (yükseköğretim derecesi) gereklidir; genellikle kompozisyon alanında bir grundständiges Studium (lisans) tamamlanmış olması beklenir. Yükseköğretim kurumuna bağlı olarak kurum içi bir Auswahlverfahren (seçim süreci) uygulanır. Seçim kriterleri arasında ilk mesleki yeterlilik sağlayan Studium (lisans) sırasındaki başarılar yer alabilir.