Bühnenbild (weiterführend) (Sahne Tasarımı (İleri Seviye))

Bu lisans eğitimi üniversitelerde, sanat yüksekokullarında ve uygulamalı bilimler yüksekokullarında gerçekleşir. Öğrenim yerleri arasında yüksekokuldaki derslikler, seminer ve uygulama odaları, kütüphaneler, atölyeler, sahneler ve evde yapılan çalışmalar (örneğin derslerin ön ve son hazırlığı, ödev yapma; gerektiğinde çevrimiçi derslere katılma) bulunur.

Normal öğrenim süresi 2-4 yarıyıldır.

Öğrenim maliyetleri kayıt ve yönetim ücretleri ile yarıyıl katkı paylarını (örneğin öğrenci işleri, öğrenci birliği, yarıyıl bileti için) kapsar. Gerektiğinde 'uzun süreli öğrenciler' için, ikinci bir lisans eğitimi için veya belirlenen öğrenim kredisi tüketildikten sonra öğrenim ücretleri alınabilir. Ayrıca, uzman literatür, geziler gibi öğrenim materyalleri ve ihtiyaçları için harcamalar ile öğrenci sağlık sigortası katkı payları (genellikle 25 yaş veya belirli gelir sınırlarının aşılması durumunda) söz konusu olabilir. Finansman olanakları hakkında bilgi için Deutsches Studierendenwerk'in (Alman Öğrenci Birliği) internet sitesini ve Bundesausbildungsförderungsgesetz (BAföG) (Federal Eğitim Destekleme Yasası) metnini inceleyebilirsiniz.

Eğitim modülleri arasında Sahne Tasarımı, Sahne Mekanı, Sahne Tekniği, Tasarım Metotları, Serbest Sanatsal Çalışma, Sahneleme Araçları, Hesaplama/İhale Sahne/Sahneleme, Konsept Geliştirme, Işık Tasarımı, Medya Enstalasyonu, Sunum Eğitimi, Mekan Teorisi, Yönetmenlik, Dramaturji ve Tiyatro Biçimleri yer alır. Pratik öğrenim içerikleri, yüksekokula bağlı olarak stajlar, uygulama modülleri, uygulama yarıyılları (örneğin tiyatroda) ve gerektiğinde geziler (örneğin tiyatro gösterileri, müzeler, ajanslar) şeklinde olabilir.

Yüksekokullar yetenek sınavları veya mülakatlar yapar ya da çalışma örnekleri talep eder.

Aşağıdaki koşullara ve gereksinimlere hazırlıklı olmak gerekir: Dersler, yarıyıl boyunca yüksekokulun derslik ve seminer odalarında yüz yüze veya gerektiğinde evde çevrimiçi olarak takip edilir. Pratik uygulamalar, örneğin atölye ve sahne ortamlarında tasarımları hayata geçirmeyi içerir. Bağımsız çalışma, derslerin ön ve son hazırlığını yapmayı, kütüphanelerde araştırma yapmayı, sunumlar hazırlamayı ve ödevler yapmayı (ders dışı zamanlarda da) gerektirir. Bilimsel araştırma, bilimsel çalışma becerilerini derinleştirmeyi hedefler. Organizasyon ve planlama, lisans eğitimini kendi sorumluluğunda planlamayı, belirlenen öğrenim sürelerine uymayı, öğrenim ve sınav performanslarını zamanında yerine getirmeyi gerektirir (öz disiplin ve organizasyon yeteneği şarttır). Mesleki hazırlık, gerektiğinde staj yapmayı (örneğin tiyatroda, film/televizyon yapımlarında) ve mesleki hayata girişi hazırlamayı içerir.

Sahne Tasarımı (ileri düzey) lisans programına alternatif olabilecek diğer lisans programları şunlardır: Sahne ve Tiyatro Alanında Sahneleme (ileri düzey). Ortak noktaları: Tiyatro, oyunculuk ve opera için tasarım konseptleri geliştirmek ve uygulamak; tiyatro ve filmde tarihi ve çağdaş tasarım prensipleri hakkında bilgi edinmek. Tasarım ve Şekillendirme Alanında Sergi Tasarımı (ileri düzey), Tasarım (ileri düzey). Ortak noktası: Mekanların, nesnelerin veya tema dünyalarının tasarım konseptlerini öğrenmek ve uygulamak. Sanat ve Kültür Alanında Görsel Sanatlar (ileri düzey). Ortak noktası: (Görsel) tasarım konseptleri geliştirmek; ışık, formlar, renkler ve diğer tasarım öğelerini etkili bir şekilde kullanmak.

Yüksekokullar genellikle aşağıdaki temel (lisans) dereceleri kabul eder: Sahne Tasarımı, Sahneleme, Mimarlık, İç Mimarlık, Kostüm Tasarımı, Görsel Sanatlar, Tasarım, Yönetmenlik, Tiyatro Bilimi, İletişim Tasarımı, Görsel İletişim.

Ek ve anahtar nitelikler, başarılı bir mesleki hayata girişi kolaylaştırır. Örneğin Medya Hukuku, Sunum ve İletişim gibi konular önemlidir. Tiyatroda veya film/televizyon yapımlarında yapılan stajlar, meslek hayatına özel olarak hazırlar. Ek ve anahtar nitelikler edinmek için yüksekokulların Kariyer Merkezleri'nin sunduğu imkanları değerlendirebilirsiniz (ilgili yüksekokulun iletişim bilgilerine bakınız).

Bu ileri düzey lisans programı, temel lisans programından ve gerektiğinde mesleki faaliyetlerden edinilen bilgileri derinleştirir. Bu eğitim, ikinci bir yükseköğrenim derecesine yol açar.

Örnek lisans programı adları: Sahne Tasarımı (Yüksek Lisans), Sahne Tasarımı (Sahne Mekanı) (Yüksek Lisans), Sahne ve Kostüm Tasarımı (Ustalık Sınıfı Sınavı).

Sahne tasarımı alanında yüksek lisans mezunları için çeşitli çalışma alanları mevcuttur; örneğin sahne ve kostüm tasarımcılığı, aksesuar sorumluluğu veya yüksekokullarda öğretim üyeliği. Yüksekokulda bilimsel bir kariyer hedefleyenlerin genellikle doktora yapması gerekir. Doktora, özel sektörde ve araştırmada da üst düzey mesleki pozisyonlara erişimi kolaylaştırabilir.

20. yüzyılda, sahne ve kostüm tasarımı başlangıçta sahne sanatları veya tiyatro bilimi lisans programlarının bir parçasıydı. İlk bağımsız lisans programları sahne sanatları fakültelerinde ortaya çıktı. 1999'da Bologna Süreci başladı. Bu süreç, Avrupa yükseköğretim alanını reforme ederek, tek tip bir Avrupa yükseköğretim alanı oluşturmayı, lisans programlarını ve derecelerini uyumlu hale getirmeyi (Bachelor ve Master derecelerinin tanıtılması) ve öğrenci ile öğretim görevlilerinin hareketliliğini artırmayı hedefledi.

Bu alandaki lisansüstü derecesi Master of Arts (M.A.)'tır. Ayrıca, Meisterklassenexamen (Ustalık Sınıfı Sınavı) adı verilen bir derece de bulunmaktadır.

Lisansüstü (Studium) eğitimi sırasında herhangi bir ücret ödenmez. Ancak, staj veya uygulama dönemleri için bir ücret belirlenebilir.

Lisansüstü (Studium) eğitimi için yasal düzenlemeler Federal düzeyde Yükseköğretim Çerçeve Yasası (Hochschulrahmengesetz - HRG) ile belirlenir. Eyaletler arası Ortak Yapısal Şartnameler, Bachelor ve Master lisans programlarının akreditasyonu için geçerlidir. Alman yükseköğretim dereceleri için Nitelikler Çerçevesi, Yüksekokul Rektörler Konferansı, Kültür Bakanları Konferansı ve Federal Eğitim ve Araştırma Bakanlığı işbirliğiyle geliştirilmiştir. Eyalet düzeyinde ise yükseköğretim yasaları, lisans programlarının akreditasyonu gibi idari düzenlemelerle birlikte uygulanır. Nitelik veya yükseköğretime giriş yönetmelikleri de geçerlidir. Üniversite düzeyinde ise, üniversitenin kendi tüzüğü ile ilgili lisans programlarının çalışma ve sınav yönetmelikleri bulunur.

Bu lisansüstü (Studium) programına kabul için, mesleki yeterlilik sağlayan ilk bir üniversite diploması gereklidir; genellikle sahne tasarımı alanında bir lisans (grundständiges Studium) eğitimi ön koşuldur. İleri düzeydeki lisans programları için en az 1 yıllık mesleki deneyim şartı aranır. Üniversiteye bağlı olarak, üniversite içi bir seçme süreci uygulanır. Seçim kriterleri arasında, ilk mesleki yeterlilik sağlayan lisans eğitimindeki başarılar yer alabilir. Gerektiğinde, pratik deneyim kanıtı ve çalışma örnekleri içeren bir başvuru dosyası (örneğin, fotoğraflar, kolajlar, eskizler, çizimler) sunulması istenebilir.