Tanz (grundständig)

Das Studium findet an Kunst- und Musikhochschulen statt.Lernorte sindan der Hochschule: Hörsäle, Seminar- und Übungsräume, Tanzsaal, Bühne, Bibliothekenzu Hause (z.B. Vor- und Nachbereitung der Lehrveranstaltungen, Anfertigen von Hausarbeiten; ggf. Teilnahme an Online-Lehrveranstaltungen)

StudientypGrundständiges StudiumStudienmöglichkeitenKunsthochschule, MusikhochschuleAbschlüsseBachelor of Arts (B.A.), Bachelor of Music (B.Mus.)Regelstudienzeit3-4 JahreStudienfach Tanz Das grundständige Studienfach Tanz vermittelt grundlegende wissenschaftliche und praktische Kenntnisse in klassischem und modernem Tanz, Musik-, Tanz-, Kunstwissenschaft, Choreografie und Schauspiel. Es führt zu einem ersten Hochschulabschluss.Mögliche grundständige StudiengängeBühnentanzMusic and MovementTanzTanz, Kontext, ChoreographieTanzpädagogikZugangsvoraussetzungenan Universitäten und gleichgestellten Hochschulen: die allgemeine oder ggf. die fachgebundene Hochschulreifeggf. Bestehen eines hochschulinternen Auswahlverfahrensggf. Nachweis einer tänzerischen Vorausbildung mit sehr guten Grundkenntnissen in klassischem und modernem TanzBei besonderer künstlerischer Begabung ist das Studium auch ohne Hochschulreife möglich.Inhalte des StudiumsDie Studierenden besuchen Vorlesungen, Seminare und praktische Übungen an der Hochschule, z.B. in folgenden Modulen:BallettBühnenprojekt (Recherche, Proben)Internationale TanzformenKinetographieKlassischer TanzKörperbewusstseinsmethodenModerner TanzTanzvermittlungZeitgenössische TanztechnikNach dem StudiumWer ein Bachelorstudium Tanz absolviert hat, kann z.B. in den Tätigkeitsfeldern Schauspiel, Tanz, Bewegungskunst oder Theater-, Film- und Fernsehproduktion ins Berufsleben einsteigen.Für Führungspositionen wird im Anschluss an das Bachelorstudium i.d...

Regelstudiendauer: 6-8 SemesterDurchschnittliche tatsächliche Studiendauer: 8 SemesterQuelle: Statistisches Bundesamt, Statistischer Bericht - Statistik der Prüfungen an deutschen Hochschulen - Prüfungsjahr 2024

Studienkosten Einschreib- und Verwaltungsgebühren sowie Semesterbeiträge (z.B. für das Studierendenwerk, die verfasste Studierendenschaft, Semesterticket)ggf. Studiengebühren Gebühren für "Langzeitstudierende", für ein Zweitstudium oder nach Verbrauch eines festgesetzten Studienguthabens Aufwendungen für Lernmittel und Studienbedarf, z.B. für Fachliteratur, Exkursionen Beiträge für eine studentische Krankenversicherung (i.d.R. bei Überschreiten der Altersgrenze von 25 Jahren oder bestimmter Einkommensgrenzen)FörderungsmöglichkeitenInformationen: Deutsches Studierendenwerk - FinanzierungsmöglichkeitenBundesgesetz über individuelle Förderung der Ausbildung (Bundesausbildungsförderungsgesetz - BAföG) in der Fassung der Bekanntmachung vom 07.12.2010 (BGBl. I S. 1952), zuletzt geändert durch Artikel 11 Abs. 1 des Gesetzes vom 16.04.2026 (BGBl. 2026 I Nr. 107)

Module, z.B.:BallettBühnenprojekt (Recherche, Proben)Internationale TanzformenKinetographieKlassischer TanzKörperbewusstseinsmethodenModerner TanzTanzvermittlungZeitgenössische TanztechnikPraktische Studieninhalte:Ggf. Praktika (z.B. am Theater), Projekte (z.B. Aufführung von Bühnenproduktionen)

Die Hochschulen führen ggf. Eignungsprüfungen oder Auswahlgespräche durch.

Auf folgende Bedingungen und Anforderungen sollte man sich einstellen:Lehrveranstaltungen: während des Semesters in den Hörsälen und Seminarräumen der Hochschule Vorlesungen und Seminare besuchen; ggf. zu Hause an Online-Lehrveranstaltungen teilnehmenPraktische Übungen: z.B. Tanztechniken üben, darstellerische Ausdrucksfähigkeit entwickelnEigenständige Arbeit: Lehrveranstaltungen vor- und nachbereiten, in Bibliotheken recherchieren, Referate vorbereiten, Hausarbeiten anfertigen, Projekte (z.B. Tanzaufführungen) vorbereiten und dokumentieren (auch in der vorlesungsfreien Zeit)Organisation: das Studium im Rahmen des vorgegebenen Studienaufbaus eigenverantwortlich planen, vorgegebene Abgabetermine und Studienzeiten einhalten, Studien- und Prüfungsleistungen rechtzeitig erbringen (Selbstdisziplin und Organisationstalent erforderlich)Berufsvorbereitung: ggf. Praktika absolvieren (z.B. an Theatern oder bei freien Tanzgruppen), Berufseinstieg vorbereiten

Folgende Studienfächer können Alternativen für das Studienfach Tanz (grundständig) sein:Bereich Bühne und TheaterMusiktheater, Musical (grundständig)Schauspiel (grundständig)Dramaturgie (grundständig)Regie (grundständig)Theaterpädagogik (grundständig)Theaterwissenschaft (grundständig)Gemeinsamkeiten:Werke der darstellenden Kunst künstlerisch und organisatorisch realisierenggf. Werke in ihrer Entstehungs- und Wirkungsgeschichte erforschen

Vertiefte Kenntnisse in folgenden Schulfächern sind gute Voraussetzungen für ein erfolgreiches Studium:Sport: z.B. um die nötige Körperbeherrschung, Ausdauer, Körperkraft, aber auch das nötige Ausdrucksvermögen und Rhythmusgefühl für das Studium mitzubringenMusik und Kunst: z.B. um eigene Choreografien zu entwickeln und Kompositionsprinzipien aus Musik und Bildender Kunst miteinzubeziehen

Zusatz- und Schlüsselqualifikationen erleichtern einen erfolgreichen Berufseinstieg. Folgende Themen kommen z.B. infrage:SelbstmanagementRhetorikPraktika z.B. an Theatern oder bei freien Tanzgruppen bereiten gezielt auf das Berufsleben vor.Angebote zum Erwerb von Zusatz- und Schlüsselqualifikationen finden sich bei den Career Centern der Hochschulen (siehe Kontaktdaten der jeweiligen Hochschule):Hochschulen in Deutschland - Hochschulsuche des Hochschulkompass

Das grundständige Studienfach Tanz vermittelt grundlegende wissenschaftliche und praktische Kenntnisse in klassischem und modernem Tanz, Musik-, Tanz-, Kunstwissenschaft, Choreografie und Schauspiel. Es führt zu einem ersten Hochschulabschluss.Daneben gibt es auch eine schulische Ausbildung als Bühnentänzer und Bühnentänzerin.

BeispieleBühnentanz (Bachelor)Music and Movement (Bachelor)Tanz, Kontext, Choreographie (Bachelor)Tanz (Bachelor)Tanzpädagogik (Bachelor)

Für Bachelorabsolventen im Bereich Tanz bieten sich unterschiedliche Tätigkeitsfelder in der freien Wirtschaft an, z.B. Schauspiel, Tanz, Bewegungskunst oder Theater-, Film- und Fernsehproduktion.

1. Hälfte des 20. Jahrhunderts:Tanzausbildungen ausschließlich an Tanzakademien und Ballettschulen bzw. -instituten2. Hälfte des 20. Jahrhunderts:Hochschulstatus für einige Ausbildungsstätten bzw. Umwandlung zu Hochschulen für Musik und darstellende KunstEntstehung erster Studiengänge im Bereich Tanz mit Themenbereichen wie:Ballettzeitgenössischer und klassischer TanzTanzpädagogikTanzwissenschaft1999:Beginn des Bologna-Prozesses: Reform der europäischen Hochschullandschaft u.a. mit folgenden Zielen:Schaffung eines einheitlichen europäischen HochschulraumsHarmonisierung von Studiengängen und Studienabschlüssen: Einführung von Bachelor- und MasterstudiengängenVerbesserung der Mobilität von Studierenden und Lehrenden

Abschlussgradeje nach StudiengangBachelor of Arts (B.A.)Bachelor of Music (B.Mus.)

Folgende Ausbildungsberufe können Alternativen für das Studienfach sein:Bereich Sport und BewegungBühnentänzer/Bühnentänzerin (Ausbildung)Eurythmielehrer/EurythmielehrerinTanzlehrer/TanzlehrerinTanzpädagoge/TanzpädagoginGemeinsamkeiten:Körperarbeit, Tanztechnik, Tanzvermittlung, ChoreografieDer Sucheinstieg über Berufsfelder eröffnet ggf. weitere Alternativen.Weitere Informationen zum Thema Perspektiven nach dem Studienabbruch:Studienabbruch - und dann?studienwahl.de

Während des Studiums erhält man keine Vergütung.Für Praxisphasen kann eine Entlohnung vereinbart werden.

BundesebeneHochschulrahmengesetz (HRG) in der Fassung der Bekanntmachung vom 19.01.1999 (BGBl. I S. 18), zuletzt geändert durch Artikel 1 des Gesetzes vom 15.11.2019 (BGBl. I S. 1622)Ländergemeinsame Strukturvorgaben gemäß § 9 Absatz 2 HRG für die Akkreditierung von Bachelor- und Masterstudiengängen (Beschluss der KMK vom 10.10.2003 i.d.F. vom 04.02.2010)Qualifikationsrahmen für deutsche Hochschulabschlüsse (Im Zusammenwirken von Hochschulrektorenkonferenz, Kultusministerkonferenz und in Abstimmung mit Bundesministerium für Bildung und Forschung erarbeitet und von der Kultusministerkonferenz am 16.02.2017 beschlossen)LandesebeneHochschulgesetze in Verbindung mit Verwaltungsvorschriften, z.B. über die Akkreditierung von StudiengängenQualifikations- oder HochschulzugangsverordnungenHochschulebeneSatzung der Hochschule Studien- und Prüfungsordnungen für die Studiengänge im jeweiligen Studienfach

Voraussetzung für das Studium an Universitäten und gleichgestellten Hochschulen ist die allgemeine oder ggf. die fachgebundene Hochschulreife oder ein von der zuständigen Stelle des Bundeslandes (z.B. Kultusministerium) als gleichwertig anerkanntes Zeugnis.In den meisten Bundesländern ist das Studium auch ohne Hochschulreife möglich, wenn eine besondere künstlerische Begabung nachgewiesen werden kann.Informationen zum Studium ohne schulische Hochschulzugangsberechtigung für beruflich Qualifizierte:Zugang zur Hochschule in den einzelnen BundesländernJe nach Hochschule erfolgt ein hochschulinternes Auswahlverfahren.Gegebenenfalls wird eine tänzerische Vorausbildung mit sehr guten Grundkenntnissen in klassischem und zeitgenössischem Tanz vorausgesetzt. Darüber hinaus ist ggf. ein fachärztliches Zeugnis über die körperliche Eignung für ein Tanzstudium vorzulegen.

Bachelorabsolventen im Bereich Tanz können ihr Studium in einem weiterführenden Studienfach, z.B. Tanz, Choreografie oder Musiktheater, Musical, fortsetzen und dadurch ihre Berufs- und Karrierechancen ausbauen.Choreografie (weiterführend)Musiktheater, Musical (weiterführend)Tanz (weiterführend)Tanz- und Bewegungstherapie (weiterführend)