Musical-Darsteller/Musical-Darstellerin

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Folgendes Interesse ist wichtig und hilfreich, um in diesem Studienberuf erfolgreich zu sein. Zur Veranschaulichung des Interessenbereichs werden Tätigkeiten genannt.Interesse an kreativ-gestaltenden Tätigkeitenz.B. Einstudieren einer passenden Körpersprache und Sprechweise für die jeweilige Rollez.B. Konzipieren von Solo-Programmenz.B. Interpretieren von Rollen

Musical-Darsteller und Musical-Darstellerinnen arbeiten in erster Linieauf Bühnenin Probenräumen und auf Probenbühnenin Unterrichtsräumen

Kernkompetenzen, die man während des Studiums erwirbt bzw. vertieft:ChoreografieGesangKlassischer TanzModerner TanzTanzenTrainingWeitere Kompetenzen, die für die Ausübung dieses Berufs bedeutsam sein können:AkustikAtem-, Stimm- und SprechgestaltungCharakterdarstellungDramaturgieGruppentanzRhythmikRollenstudiumSoloStimmbildungTheater, SchauspielUnterricht, Schulung (außerschulischer Bereich)VorstellungstätigkeitWeitere relevante Fertigkeiten und Kenntnisse:Kompetenzgruppe "Musik, Gesang, Ballett"Kompetenzgruppe "Tanz"

Die fortschreitende Digitalisierung der Arbeits- und Berufswelt kann Aufgabenfelder und Anforderungsprofile verändern. Es eröffnet sich für Musical-Darsteller/innen ggf. die Chance, sich mit folgenden Technologien, Verfahren oder Systemen zu befassen:Smarte Textilien (z.B. programmierbare LED-Textilien zur Gestaltung einer Aufführung einsetzen)Wearable Technology (z.B. eine Smart-Watch mit einer Metronom-App zur Vorbereitung auf eine Aufführung einsetzen)

Musical-Darsteller/innen bringen Musikalität und Schauspieltalent, Rhythmusgefühl, Bewegungstalent, eine ausdrucksvolle Stimme und Bühnenpräsenz in ihren Beruf ein. Die Probenarbeit, das tägliche Training und die Aufführungen - eine bis zwei pro Tag über längere Zeiträume - erfordern Disziplin, Ausdauer und psychische wie physische Belastbarkeit. Sie beherrschen verschiedene Tanztechniken, z.B. Showdance und Stepptanz; Kenntnisse des klassischen Balletts können von Vorteil sein. In der Zusammenarbeit mit den anderen Ensemblemitgliedern zeigen sie ihre Teamfähigkeit. Ihre Flexibilität kommt zum Tragen, wenn sie sich z.B. während der Laufzeit eines Musicals oder als Vertretung (understudy) eines Hauptdarstellers schnell in eine Inszenierung einfinden müssen. Musical-Darsteller/innen, die nicht fest an einem Haus engagiert sind oder Gastspielreisen durchführen, sind häufig für längere Zeit von ihrem Wohnort abwesend.Bei Aufführungen tragen sie Bühnenkostüme, Ballett-, Tanz- oder Stepptanzschuhe. Sie trainieren in Ballettsälen und Probenräumen und treten auf den Bühnen von Musical-Theatern, Opernhäusern, Konzertsälen oder Theatern auf. Die Arbeitszeiten sind durch Proben und Aufführungen bestimmt: Geprobt wird tagsüber, Vorstellungen finden i.d.R. abends statt, an Wochenenden und Feiertagen auch zusätzlich nachmittags.

Musical-Darsteller bzw. Musical-Darstellerinnen können als freiberufliche Künstler bzw. Künstlerinnen tätig sein. Sie können sich z.B. auch mit einer Agentur für kulturelle Events oder einer privaten Künstlervermittlung selbstständig machen.

Aussagen zu den Verdienstmöglichkeiten bei dieser beruflichen Tätigkeit können nicht getroffen werden.

Kunst, Kultur, MuseenOpern und Musicals, hier: Musical-BühnenSpielstätten für Schauspiel und Musiktheater, hier: (Musik-)TheaterBallettOrchester, Chöre sowie sonstige Musikerinnen und Musiker, z.B. Musical-ChöreVarietés und KleinkunstbühnenErwachsenenbildung, sonstiger UnterrichtErbringung von allen anderen Unterrichtsdienstleistungen a. n. g., z.B. Tanz-, GesangsunterrichtHochschulen, Fachhochschulen, Berufs-, FachakademienEinrichtungen des tertiären Bildungsbereichs a. n. g., z.B. Musical-SchulenUniversitäten

Voraussetzung ist ein abgeschlossenes grundständiges Studium im Bereich Musiktheater, Musical.Führungspositionen oder spezialisierte Aufgaben erfordern meist ein Masterstudium. Tätigkeiten in Wissenschaft und Forschung setzen häufig eine Promotion oder Habilitation voraus.

Musiktheater, Musical (grundständig)Musiktheater, Musical (weiterführend)Tanz (grundständig)Tanz (weiterführend)

Musical-Darsteller und Musical-Darstellerinnen finden Beschäftigung z.B.an Musical-Bühnenin freien Musical-Ensemblesan Varieté- und Kleinkunstbühnenan Musical-Schulenan Hochschulen

Einige Merkmale des Arbeits- und Sozialverhaltens sind gleichermaßen für alle Berufe relevant und werden deshalb nicht gesondert erwähnt. Hierzu gehören: Zuverlässigkeit, Pünktlichkeit, Ehrlichkeit, Kritikfähigkeit sowie angemessene Umgangsformen. Zusätzlich werden die nachfolgend genannten berufsspezifischen Merkmale benötigt, um diesen Studienberuf ausüben zu können.Leistungs- und Einsatzbereitschaft (z.B. Bereitschaft zum ausdauernden Schulen von Körper, Stimme und Ausdruck im täglichen Training)Durchhaltevermögen / Zielstrebigkeit (z.B. bei langwierigen Probenarbeiten; tägliches Training von Körper, Gestik, Mimik und Stimme)Sorgfalt (z.B. sorgfältiges und genaues Einstudieren der Rollen und Texte)Selbstständige Arbeitsweise (z.B. eigenständiges Erkennen und Umsetzen von Verbesserungsmöglichkeiten in den eigenen künstlerischen Ausdrucksmitteln)Flexibilität (z.B. rasches Umstellen bei Vertretung von Hauptrollen; Einstellen auf verschiedene Bühnen bei Gastspielen und Tourneen)Kreativität (z.B. Entwickeln eigener Interpretationen von Sing-, Sprech- und Tanzrollen in Musicals)Lernbereitschaft (z.B. Einstudieren neuer Rollen und Tanzchoreografien)Kommunikationsfähigkeit (z.B. bei Einstudierungen und Proben auf die Reaktion, Mimik und Gestik der Regisseure und Regisseurinnen achten und entsprechend darauf reagieren)Kontaktbereitschaft (z.B. rasches Herstellen von Kontakten zu neuen Ensemblemitgliedern)Befähigung zur Gruppenarbeit / Teamfähigkeit (z.B. gemeinsames Proben und Auft...

Musical-Darsteller bzw. Musical-Darstellerinnen übernehmen Sing-, Sprech- und Tanzrollen in Musicals.

Bühnenjobs.deJobworkkulturjobs.netnmz.deStagePoolVioWorld

Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V.Deutscher Bühnenverein Bundesverband der Theater und OrchesterDeutsches Musikinformationszentrum Deutscher Musikrat gGmbHGenossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger (GDBA)Künstlervermittlung der Zentralen Auslands- und Fachvermittlung (ZAV)Universität Bayreuth Forschungsinstitut für Musiktheatherver.di - Vereinte Dienstleistungsgewerkschaft

Gruppen-, Teamarbeit (z.B. in Ensembles zusammenarbeiten)häufige Abwesenheit vom Wohnort (z.B. während der Tourneen und Gastspiele)Arbeit unter den Augen von Kunden/Kundinnen und Gästen (bei Auftritten)Arbeit im Gehen und StehenArbeit auf BühnenArbeit in Ateliers/Studios (z.B. bei Filmaufnahmen)enger Körperkontakt mit Menschen (z.B. beim Training mit anderen Musical-Darstellern und -Darstellerinnen)unregelmäßige Arbeitszeiten (z.B. Vorstellungen in den Abendstunden oder am Wochenende)

Berufliche Einsatzmöglichkeiten gegliedert nach Tätigkeitsfeldern:Lehrtätigkeit an HochschulenDozent/Dozentin an Hochschulen und AkademienStudiengangkoordinator/StudiengangkoordinatorinRedaktion, Journalismus, LektoratMusikredakteur/MusikredakteurinSchauspiel, Tanz, BewegungskunstTänzer/Tänzerin - ShowTheater-, Film- und FernsehproduktionInspizient/InspizientinWissenschaftliche ForschungForschungsreferent/ForschungsreferentinLeiter einer Forschungsgruppe/Leiterin einer ForschungsgruppeWissenschaftlicher Mitarbeiter/Wissenschaftliche Mitarbeiterin

Einrichtungen, Anlagen und Zubehör, z.B.: Ballettstangen, Spiegel, Musikanlagen, Film- und Videoaufnahmen, Requisiten, KostümeUnterlagen, z.B.: Textbücher, Notenblätter, Inszenierungskonzepte, Proben- und Vorstellungspläne, Hintergrundliteratur

Musical-Darsteller bzw. Musical-Darstellerinnen sind als Chorsänger bzw. Chorsängerinnen, Ensembletänzer bzw. Ensembletänzerinnen oder Solisten bzw. Solistinnen (Haupt-, Nebenrollen) tätig. Die Anteile von Gesang, Tanz und gesprochener Sprache unterscheiden sich dabei je nach Stück. Sie proben ihre Rollen intensiv und studieren Gesang, Mimik und Gestik ein. Außerdem machen sie sich mit den Inhalten des Werkes, dem historischen Hintergrund, der Entstehungs- und Aufführungsgeschichte sowie den Charakteren vertraut. Sie trainieren und üben täglich, um ihre tänzerischen und gesanglichen Fähigkeiten zu erhalten und weiterzuentwickeln.

Bühnentänzer/Bühnentänzerin (Ausbildung)

Anpassungsweiterbildung hilft, das berufliche Wissen aktuell zu halten und an neue Entwicklungen anzupassen (z.B. in den Bereichen Musik, Tanz, Schauspiel, Stimm- und Sprachtraining).

Bachelorabsolventen können ihre Berufs- und Karrierechancen durch ein weiterführendes Studium ausbauen, z.B. im Studienfach Musiktheater, Musical, Choreografie oder Tanz.Eine Promotion ist in der Regel für eine wissenschaftliche Laufbahn an der Hochschule erforderlich, für die Berufung zum Hochschulprofessor bzw. zur Hochschulprofessorin benötigt man in der Regel eine Habilitation. Die Promotion erleichtert ggf. auch in der Privatwirtschaft, im Bereich der Forschung und in der öffentlichen Verwaltung den Zugang zu gehobenen beruflichen Positionen.

Rollen zunächst im Selbststudium erarbeiten, dabei z.B. historische Grundlagen recherchieren, das soziale Umfeld und die psychologische Motivation einer Figur sowie ihre Beziehung zu anderen Figuren im Stück analysierenzur Rolle passende Körpersprache, geeignete Gesten, Sprechweisen sowie Tanzszenen einstudieren und Gänge (Bewegungen der Darsteller/innen auf der Bühne) einübenim Vorstellungsbetrieb mitwirken, d.h. im Musical-Betrieb En-suite-Vorstellungen (jeden Abend das gleiche Stück) spielenProben und AufführungenUmgang mit besonderen Kostümen und Requisiten (z.B. Waffen) übensich mit dem Bühnenbild bzw. der Set-Dekoration vertraut machenAufführungen: für die Rolle wichtige Ausdrucksform weiterentwickeln, auf Publikumsreaktionen achten und sie soweit möglich umsetzenggf. Solo-Programme konzipieren und aufführen, in Varieté- oder sonstigen Kleinkunstprogrammen mitwirken Dreharbeiten: Szenen unabhängig vom Handlungsablauf i.d.R. mehrmals hintereinander spielen, z.B. um verschiedene Blickwinkel einzufangeneinzelne Szenen ggf. im Studio nachsynchronisierenLehrebei entsprechenden pädagogischen Fähigkeiten in der Nachwuchsausbildung arbeiten, z.B. privat oder an Musical-, Schauspiel- oder Hochschulen Unterricht erteilen Studierende betreuen und Prüfungen abnehmen

Folgende weitere Beschäftigungsalternativen bieten sich für den Beruf Musical-Darsteller/in an:Tätigkeitsfeld Theater-, Film- und FernsehproduktionRegisseur/RegisseurinIntendant/IntendantinKünstlerischer Betriebsdirektor/Künstlerische BetriebsdirektorinLeiter/Leiterin des Künstlerischen BetriebsbürosCasting-Direktor/Casting-DirektorinGemeinsamkeiten:bei der Produktion von Filmen, Theater- und Fernsehstücken mitwirkenErfahrungen mit Rollengestaltung bzw. -interpretation und Arbeitsabläufen bei Theater, Film und Fernsehen einbringenHinweis: Die genannten Jobalternativen erfordern ggf. eine längere Einarbeitung oder eine Zusatzausbildung.

Worum geht es?Musical-Darsteller/innen übernehmen Sing-, Sprech- und Tanzrollen in Musicals.ProbenSie werden für bestimmte Rollen bzw. Produktionen an privaten (Musical-)Bühnen, Theatern oder in freien Musical-Ensembles verpflichtet, als Chorsänger/innen und Ensembletänzer/innen oder mit Soloverpflichtung. In diesem Fall übernehmen sie Rollen mit Sprech-, Gesangs- und Tanzanteilen - je nach Stück in unterschiedlicher Gewichtung. Vor Beginn der Proben eignen sich Musical-Darsteller/innen mit viel Disziplin ihren Text und die Gesangsnummern an. Dabei machen sie sich auch mit dem Inhalt der Stücke sowie historischen oder sozialen Hintergründen vertraut und analysieren ihre Rolle im Kontext der Handlung und der anderen dort auftretenden Figuren. Während der szenischen Proben, in denen unter Leitung des Regisseurs oder der Regisseurin zunächst einzelne Dialoge, Szenen oder Bilder, dann ganze Akte und schließlich das komplette Stück in sogenannten Durchläufen geprobt werden, erarbeiten sich Musical-Darsteller/innen auch Gestik, Mimik, Bewegungen und ggf. die Sprechweise eines Charakters. Tanzszenen werden meist unter Anleitung eines Choreografen oder einer Choreografin erarbeitet. Dabei werden Schrittfolgen, Gesten, Bewegungen, ggf. Hebungen festgelegt und trainiert. Im Ensemble kommt es dabei auf äußerste Exaktheit an, denn die kleinste Ungenauigkeit kann später das Gesamtbild stören. AufführungenAnders als an Repertoire-Bühnen, an denen mehrere Theaterstücke im abendlichen Wechse...

Folgende Fähigkeiten, Kenntnisse und Fertigkeiten werden für die Ausübung möglicher Tätigkeiten in diesem Studienberuf benötigt.Fähigkeitenverbales (sprachliches) Denken (z.B. Verstehen und Interpretieren literarischer Textvorlagen für das Rollenstudium)Beobachtungsgenauigkeit (z.B. Wahrnehmen von kleinen, aber bedeutsamen Unterschieden in den Schritt- und Bewegungsabläufen)Konzentration (z.B. Ausblenden von ablenkenden Reaktionen des Publikums während der Musicalaufführung)Daueraufmerksamkeit (z.B. zeitliche Abstimmung des Gesangeinsatzes während langer Proben oder Aufführungen)Merkfähigkeit (z.B. Einprägen von Texten, Melodien und Choreografie)Körperbeherrschung (z.B. Ausführen von harmonischen, flüssigen Tanzbewegungen)Räumliche Orientierung (z.B. Bewegen im Raum während des Tanzes)Musikalische Befähigung (z.B. Vortragen von Musikstücken, solo, im Ensemble oder im Chor)Sinn und Gespür für Ästhetik (z.B. künstlerisches Interpretieren und Mitgestalten von Musical-Rollen mit Sprech-, Gesangs- und Tanzanteilen)Kenntnisse und FertigkeitenMündliches Ausdrucksvermögen (z.B. deutlicher Vortrag von Texten; Abstimmen der Schritt- und Bewegungsabläufe mit anderen Ensemblemitgliedern)

Die Ausübung des Berufs kann folgende körperliche Anforderungen mit sich bringen. Die Angaben müssen nicht zwingend für jedes Tätigkeitsprofil oder jede berufliche Einsatzmöglichkeit gelten.Belastbarkeit der Wirbelsäule, Beine, Arme und Hände (z.B. Tanzszenen, ggf. mit Hebungen, trainieren)Körperkraft (z.B. Tanzpartner/innen heben und bewegen)Körperbeweglichkeit (z.B. harmonische, flüssige Tanzbewegungen ausführen)Körperliche Ausdauer (z.B. hohe Anforderungen an die körperliche Fitness)Funktionstüchtigkeit der Arme und Hände (z.B. Gesten ausführen)Ausreichende Bewegungskoordination (z.B. während des Tanzens Schritt- und Bewegungsabläufe kontrolliert ausführen)Ungestörtes Sprechvermögen (z.B. singen; Schritt- und Bewegungsabläufe mit anderen Ensemblemitgliedern abstimmen)Sehvermögen für die Ferne - auch korrigiert (z.B. Unterschiede in den Schritt- und Bewegungsabläufen wahrnehmen)Hörvermögen und Sprachverständnis (z.B. Anweisungen von Choreografen und Choreografinnen umsetzen)Gesunde Atemwege und Lunge (z.B. hohe Anforderungen an die körperliche Fitness)Belastbares Herz-Kreislaufsystem (z.B. hohe Anforderungen an die körperliche Fitness)(Intaktes) Belastbares Nervensystem (z.B. sicheres und souveränes Auftreten auf der Bühne)Hinweis: Diese Informationen bilden keine Grundlage für rechtliche Schritte und sind nicht im Sinne einer medizinischen Eignungsfeststellung zu verstehen. Die tatsächliche körperliche Eignung oder Nichteignung muss stets im Einzelfall und unter Berücksich...

Im Folgenden werden Berufe oder Tätigkeiten genannt, die Ähnlichkeiten zum Ausgangsberuf aufweisen. Diese Berufe stellen für Bewerber, die in ihrem erlernten Beruf keine freie Stelle finden, eine mögliche Alternative dar. Darüber hinaus können Arbeitgeber Fachkräfte dieser Berufe als Alternativen für die Besetzung einer Arbeitsstelle im Ausgangsberuf in Betracht ziehen.Manche Alternativberufe umfassen nur Teiltätigkeiten des Ausgangsberufs, andere erfordern eine Einarbeitungszeit, die im Einzelfall unterschiedlich lang sein kann.Folgende unmittelbare Beschäftigungs- und Besetzungsalternativen bieten sich für den Beruf Musical-Darsteller/in an:Job- und Besetzungsalternativenfür die Gesamttätigkeit (i.d.R. kurze Einarbeitung):Bühnentänzer/BühnentänzerinGruppentänzer/GruppentänzerinSolotänzer/SolotänzerinTänzer/Tänzerin - Showin angrenzenden Berufen:Sänger/SängerinSchauspieler/SchauspielerinSolosänger/SolosängerinEine Aufstellung aller möglichen Verwandtschaftsstufen findet man hier:Erläuterungen zu den einzelnen Verwandtschaftsstufen

Die Tätigkeit als Musical-Darsteller/in ist nicht reglementiert.Um mit einem im Ausland erworbenen Abschluss in diesem Beruf zu arbeiten, ist keine berufliche Anerkennung notwendig. Jedoch besteht die Möglichkeit, für ausländische Hochschulabschlüsse eine individuelle Zeugnisbewertung durch die Zentralstelle für ausländisches Bildungswesen (ZAB) zu beantragen. Diese kann für Bewerbungen auf dem deutschen Arbeitsmarkt hilfreich sein.Weiterführende Informationen zu Leben und Arbeiten in Deutschland:Hotline Arbeiten und Leben in Deutschland - zentrale Informations-Hotline des Bundesamts für Migration und Flüchtlinge (BAMF) und der Bundesagentur für Arbeit (BA)Für Menschen aus dem Ausland - Ein Informationsangebot der Bundesagentur für ArbeitZentrale Auslands- und Fachvermittlung der Bundesagentur für ArbeitMake it in Germany - Das Willkommensportal der Fachkräfte-Offensive für internationale Fachkräfte

Folgende gesundheitliche Einschränkungen könnten bei der Ausübung des Berufs zu Problemen führen. Die Angaben müssen nicht zwingend für jedes Tätigkeitsprofil oder jede berufliche Einsatzmöglichkeit gelten. Immer häufiger gibt es zudem Möglichkeiten, Einschränkungen beispielsweise durch technische Hilfsmittel zu kompensieren.Eingeschränkte Belastbarkeit der Wirbelsäule, Beine, Arme und Hände (z.B. Tanzszenen, ggf. mit Hebungen, trainieren)Muskelschwäche, fehlende Muskelkraft (z.B. Tanzpartner/innen heben und bewegen)Eingeschränkte Beweglichkeit (z.B. harmonische, flüssige Tanzbewegungen ausführen)Mangelnde körperliche Ausdauer (z.B. hohe Anforderungen an die körperliche Fitness)Eingeschränkte Funktionstüchtigkeit der Arme und Hände (z.B. Gesten ausführen)Störungen der Bewegungskoordination, Gleichgewichtsstörungen (z.B. während des Tanzens Schritt- und Bewegungsabläufe kontrolliert ausführen)Sprachstörung, Sprachfehler (z.B. singen; Schritt- und Bewegungsabläufe mit anderen Ensemblemitgliedern abstimmen)Nicht korrigierbare Sehschwäche für die Ferne (z.B. Unterschiede in den Schritt- und Bewegungsabläufen wahrnehmen)Hörminderung, Schwerhörigkeit, Taubheit, Hörstörung, chronische Ohrenleiden (z.B. Anweisungen von Choreografen und Choreografinnen umsetzen)Chronische oder allergische Atemwegs- und Lungenerkrankungen (z.B. hohe Anforderungen an die körperliche Fitness)Leistungsvermindernde und chronische Herz- und Kreislauferkrankungen (z.B. hohe Anforderungen an die körperliche F...