Der Bereich **Instrumentalmusik (Aufbaustudium)** in Deutschland zielt darauf ab, Fachkräfte mit hochrangiger künstlerischer und pädagogischer Kompetenz auf einem bestimmten Musikinstrument auszubilden. Expertinnen und Experten in diesem Bereich repräsentieren kulturellen Ausdruck und Kommunikation auf höchstem Niveau durch ihre Instrumente. Praktizierende dieses Berufs können in der Regel Bühnenauftritte in Orchestern, Opern und Theatern absolvieren, eine Solokarriere verfolgen oder in Kammermusikgruppen mitwirken. Gleichzeitig bilden sie die nächste Generation von Musikerinnen und Musikern aus, indem sie Instrumentalunterricht an Musikschulen, Konservatorien und Universitäten geben; sie können auch in Bereichen wie Komposition, Arrangement und Musikforschung tätig sein. Ihre Arbeitsumgebungen sind oft Konzertsäle, Studios, Unterrichtsräume und spezielle Orte für Proben; ihre grundlegenden Werkzeuge sind ihre eigenen Instrumente, Notenmaterialien und manchmal auch Aufnahme- und Bearbeitungssoftware.
Um diesen Beruf in Deutschland ausüben zu können, ist es in der Regel erforderlich, nach Abschluss eines **Bachelorstudiums** an einer **Musikhochschule** ein weiterführendes **Masterstudium** oder ein **Konzertexamen** (künstlerischer Spezialisierungsgrad) anzuschließen. Voraussetzung für die Zulassung zu diesen Programmen sind eine ausgeprägte musikalische Begabung, umfassende Repertoirekenntnisse und eine erfolgreiche Aufnahmeprüfung. Die Studiendauer kann in Kombination von Bachelor und Master in der Regel 5 bis 7 Jahre betragen und umfasst intensiven praktischen und theoretischen Unterricht. Internationale Studierende, die in Deutschland in diesem Bereich Karriere machen möchten, sollten zunächst Deutsch
Instrumentalmusik (weiterführend)
Was ist Instrumentalmusik (weiterführend)?
Studiengänge, die zu diesem Beruf führen
Feld Sprach- und Kulturwissenschaften →Der Beruf Instrumentalmusik (weiterführend) in Deutschland wird in der Regel durch Studiengänge im Bereich Sprach- und Kulturwissenschaften:
Detaillierte Informationen
▶ Lernorte
Das Studium findet an Kunst- und Musikhochschulen und Universitäten statt.Lernorte sindan der Hochschule: Hörsäle, Seminar- und Übungsräume, Bibliothekenzu Hause (z.B. Vor- und Nachbereitung der Lehrveranstaltungen, Anfertigen von Hausarbeiten; ggf. Teilnahme an Online-Lehrveranstaltungen)
▶ Studiendauer
Regelstudiendauer: 2-4 Semester
▶ Studienkosten
Studienkosten Einschreib- und Verwaltungsgebühren sowie Semesterbeiträge (z.B. für das Studierendenwerk, die verfasste Studierendenschaft, Semesterticket)ggf. Studiengebühren Gebühren für "Langzeitstudierende", für ein Zweitstudium oder nach Verbrauch eines festgesetzten Studienguthabens Aufwendungen für Lernmittel und Studienbedarf, z.B. für Fachliteratur, Exkursionen Beiträge für eine studentische Krankenversicherung (i.d.R. bei Überschreiten der Altersgrenze von 25 Jahren oder bestimmter Einkommensgrenzen)FörderungsmöglichkeitenInformationen: Deutsches Studierendenwerk - FinanzierungsmöglichkeitenBundesgesetz über individuelle Förderung der Ausbildung (Bundesausbildungsförderungsgesetz - BAföG) in der Fassung der Bekanntmachung vom 07.12.2010 (BGBl. I S. 1952), zuletzt geändert durch Artikel 11 Abs. 1 des Gesetzes vom 16.04.2026 (BGBl. 2026 I Nr. 107)
▶ Studieninhalte
Module, z.B.:Aufnahmetechnik/MusikproduktionHauptfach inkl. Korrepetition: Akkordeon, Blockflöte, Fagott, Generalbass, Gitarre, Harfe, Horn, Klarinette, Kontrabass, Klavier, Oboe, Orgel, Posaune, Querflöte, Trompete, Tuba, Schlagzeug, Viola, Violine, VioloncelloHöranalyse/WerkanalyseImprovisationKammermusik/EnsembleKlangkörperKörper und BewegungKonzert- und SelbstmanagementMusikwissenschaftOrchesterPraktische Studieninhalte:Je nach Hochschule Praktika, Praxismodule, Praxissemester (z.B. an Opernhäusern)
▶ Auswahlverfahren
Die Hochschulen führen Eignungsprüfungen oder Auswahlgespräche durch oder verlangen Arbeitsproben.
▶ Studiensituation
Auf folgende Bedingungen und Anforderungen sollte man sich einstellen:Lehrveranstaltungen: während des Semesters in den Hörsälen und Seminarräumen der Hochschule Vorlesungen und Seminare besuchen; ggf. zu Hause an Online-Lehrveranstaltungen teilnehmenPraktische Übungen: z.B. an Einzel- und Gruppenunterricht im Instrumentalspiel, an Proben und an Aufführungsprojekten teilnehmenEigenständige Arbeit: Lehrveranstaltungen vor- und nachbereiten, in Bibliotheken recherchieren, Referate vorbereiten, Hausarbeiten anfertigen (auch in der vorlesungsfreien Zeit)Wissenschaftliche Forschung: Fertigkeiten im wissenschaftlichen Arbeiten vertiefenOrganisation und Planung: das Studium eigenverantwortlich planen, vorgegebene Studienzeiten einhalten, Studien- und Prüfungsleistungen rechtzeitig erbringen (Selbstdisziplin und Organisationstalent erforderlich)Berufsvorbereitung: ggf. Praktika absolvieren (z.B. an Opernhäusern), Berufseinstieg vorbereiten
▶ Studienalternativen
Folgende Studienfächer können Alternativen für das Studienfach Instrumentalmusik (weiterführend) sein:Bereich MusikAlte Musik (weiterführend)Jazz, Popularmusik (weiterführend)Kirchenmusik (weiterführend)Neue und zeitgenössische Musik (weiterführend)Dirigieren, Chorleitung (weiterführend)Komposition (weiterführend)Korrepetition, Liedgestaltung (weiterführend)Musikpädagogik (weiterführend)Musiktheater, Musical (weiterführend)Musikwissenschaft (weiterführend)Gemeinsamkeiten:Kenntnisse in Musiktheorie, Musikgeschichte und ggf. Musikpädagogik erwerbenFertigkeiten in Instrumentenspiel, Komposition, Dirigieren oder Klangregie erwerben
▶ Zugangsstudienfächer
Hochschulen setzen z.B. folgende Abschlüsse voraus:Instrumentalmusik (grundständig)Alte Musik (grundständig)Jazz, Popularmusik (grundständig)Komposition (grundständig)Korrepetition, Liedgestaltung (grundständig)
▶ Zusatzqualifikationen
Zusatz- und Schlüsselqualifikationen erleichtern einen erfolgreichen Berufseinstieg. Folgende Themen kommen z.B. infrage:KommunikationsfähigkeitMethodenkompetenzAuch Wahlpflicht- und Wahlmodule wie Studiotechnik können Zusatzqualifikationen vermitteln.Praktika z.B. in Sinfonieorchestern oder bei Musikschulen bereiten gezielt auf das Berufsleben vor.Angebote zum Erwerb von Zusatz- und Schlüsselqualifikationen finden sich bei den Career Centern der Hochschulen (siehe Kontaktdaten der jeweiligen Hochschule):Hochschulen in Deutschland - Hochschulsuche des Hochschulkompass
▶ Das Studium im Überblick
Das weiterführende Studienfach vertieft Kenntnisse aus dem grundständigen Studienfach und ggf. einer Berufstätigkeit. Meist spezialisieren sich Studierende auf bestimmte Themen. Das können z.B. bestimmte Instrumente bzw. eine Instrumentengruppe sein, das Orchester- oder Solospiel, bestimmte Musiksparten oder theoretisch-wissenschaftliche Themenbereiche.Das Studium führt zu einem zweiten Hochschulabschluss.Instrumentalmusik gibt es auch als Teilzeitstudiengang.
▶ Studiengangsbezeichnungen
BeispieleElektroakustische Musik (Master)Holzblasinstrumente (Master)Instrumentalmusik (Solistenexamen)Klavier (Master)Künstlerisches Graduiertenstudium (Meisterklassenexamen)Orchesterinstrumente (Konzertexamen)Streichinstrumente (Master)Tasteninstrumente (Master)
▶ Mögliche Tätigkeitsfelder
Für Masterabsolventen im Bereich Instrumentalmusik bieten sich unterschiedliche Tätigkeitsfelder in der freien Wirtschaft an, z.B. Musik, Gesang, Komposition, Musikerziehung oder Redaktion, Journalismus, Lektorat.Wer eine wissenschaftliche Laufbahn an der Hochschule anstrebt, muss i.d.R. promovieren. Eine Promotion erleichtert ggf. auch in der Privatwirtschaft und Forschung den Zugang zu gehobenen beruflichen Positionen.
▶ Entwicklung des Studienfachs
18. bis 19. Jahrhundert:schrittweise Entwicklung der akademischen Musikausbildung, z.B.:1797: Gründung des Collegium Musicum Academicum Wirceburgense in Würzburg, einen der frühesten Vorläufer der akademischen Musikausbildung1843: Gründung des Leipziger Konservatoriums, der ersten Musikhochschule Deutschlands1886: Einführung szenischer Ausbildungen an der Hochschule für Musik in Weimar (Orchesterschule)1999:Beginn des Bologna-Prozesses: Reform der europäischen Hochschullandschaft u.a. mit folgenden Zielen:Schaffung eines einheitlichen europäischen HochschulraumsHarmonisierung von Studiengängen und Studienabschlüssen: Einführung von Bachelor- und MasterstudiengängenVerbesserung der Mobilität von Studierenden und Lehrenden
▶ Abschluss-/Berufsbezeichnungen
AbschlussgradeMaster of Music (M.Mus.)Darüber hinaus gibt es Studiengänge mit anderen Abschlüssen, z.B. Meisterklassenexamen, Konzertexamen, künstlerische Reifeprüfung, Solistenexamen oder Artist Diploma.
▶ Vergütung während des Studiums
Während des Studiums erhält man keine Vergütung.Für Praxisphasen kann eine Entlohnung vereinbart werden.
▶ Rechtliche Regelungen für das Studium
BundesebeneHochschulrahmengesetz (HRG) in der Fassung der Bekanntmachung vom 19.01.1999 (BGBl. I S. 18), zuletzt geändert durch Artikel 1 des Gesetzes vom 15.11.2019 (BGBl. I S. 1622)Ländergemeinsame Strukturvorgaben gemäß § 9 Absatz 2 HRG für die Akkreditierung von Bachelor- und Masterstudiengängen (Beschluss der KMK vom 10.10.2003 i.d.F. vom 04.02.2010)Qualifikationsrahmen für deutsche Hochschulabschlüsse (Im Zusammenwirken von Hochschulrektorenkonferenz, Kultusministerkonferenz und in Abstimmung mit Bundesministerium für Bildung und Forschung erarbeitet und von der Kultusministerkonferenz am 16.02.2017 beschlossen)LandesebeneHochschulgesetze in Verbindung mit Verwaltungsvorschriften, z.B. über die Akkreditierung von StudiengängenQualifikations- oder HochschulzugangsverordnungenHochschulebeneSatzung der Hochschule Studien- und Prüfungsordnungen für die Studiengänge im jeweiligen Studienfach
▶ Zugangsvoraussetzungen für das Studium
Voraussetzung für das Studium ist ein erster berufsqualifizierender Hochschulabschluss; meist wird ein grundständiges Studium im Studienfach Instrumentalmusik vorausgesetzt.Je nach Hochschule erfolgt ein hochschulinternes Auswahlverfahren. Auswahlkriterien sind z.B. Leistungen im ersten berufsqualifizierenden Studium.In der Regel wird das Beherrschen eines Instruments vorausgesetzt.
Quelle: BERUFENET · Bundesagentur für Arbeit
Häufig gestellte Fragen zu Instrumentalmusik (weiterführend)
Ausbildungsweg, Gehalt, Anerkennung und Einstiegsmöglichkeiten für Ausländer
Was macht ein Instrumentalmusik (weiterführend) in Deutschland? ▼
Der Bereich Instrumentalmusik (Aufbaustudium) in Deutschland zielt darauf ab, Fachkräfte mit hochrangiger künstlerischer und pädagogischer Kompetenz auf einem bestimmten Musikinstrument auszubilden. Expertinnen und Experten in diesem Bereich repräsentieren kulturellen Ausdruck und Kommunikation auf höchstem Niveau durch ihre Instrumente. Praktizierende dieses Berufs können in der Regel Bühnenauftritte in Orchestern, Opern und Theatern absolvieren, eine Solokarriere verfolgen oder in Kammermusikgruppen mitwirken. Gleichzeitig bilden sie die nächste Generation von Musikerinnen und Musikern aus, indem sie Instrumentalunterricht an Musikschulen, Konservatorien und Universitäten geben; sie können auch in Bereichen wie Komposition, Arrangement und Musikforschung tätig sein. Ihre Arbeitsumgebungen sind oft Konzertsäle, Studios, Unterrichtsräume und spezielle Orte für Proben; ihre grundlegenden Werkzeuge sind ihre eigenen Instrumente, Notenmaterialien und manchmal auch Aufnahme- und Bearbeitungssoftware.
Um diesen Beruf in Deutschland ausüben zu können, ist es in der Regel erforderlich, nach Abschluss eines Bachelorstudiums an einer Musikhochschule ein weiterführendes Masterstudium oder ein Konzertexamen (künstlerischer Spezialisierungsgrad) anzuschließen. Voraussetzung für die Zulassung zu diesen Programmen sind eine ausgeprägte musikalische Begabung, umfassende Repertoirekenntnisse und eine erfolgreiche Aufnahmeprüfung. Die Studiendauer kann in Kombination von Bachelor und Master in der Regel 5 bis 7 Jahre betragen und umfasst intensiven praktischen und theoretischen Unterricht. Internationale Studierende, die in Deutschland in diesem Bereich Karriere machen möchten, sollten zunächst Deutsch
Ist Instrumentalmusik (weiterführend) eine Ausbildung oder ein Studienberuf? ▼
In Deutschland folgt "Instrumentalmusik (weiterführend)" einer Weiterbildung — fortgeschrittene Spezialisierung, die auf einer bestehenden Ausbildung oder einem Abschluss aufbaut (z. B. Meister, Fachwirt, zertifizierter Kurs).
Wie kann ich in Deutschland als Instrumentalmusik (weiterführend) qualifiziert werden? ▼
Voraussetzung für das Studium ist ein erster berufsqualifizierender Hochschulabschluss; meist wird ein grundständiges Studium im Studienfach Instrumentalmusik vorausgesetzt.Je nach Hochschule erfolgt ein hochschulinternes Auswahlverfahren. Auswahlkriterien sind z.B. Leistungen im ersten berufsqualifizierenden Studium.In der Regel wird das Beherrschen eines Instruments vorausgesetzt.
Wo arbeiten Instrumentalmusik (weiterführend) in Deutschland typischerweise? ▼
Das Studium findet an Kunst- und Musikhochschulen und Universitäten statt.Lernorte sindan der Hochschule: Hörsäle, Seminar- und Übungsräume, Bibliothekenzu Hause (z.B. Vor- und Nachbereitung der Lehrveranstaltungen, Anfertigen von Hausarbeiten; ggf. Teilnahme an Online-Lehrveranstaltungen)
Wie hoch ist das typische Gehalt für Instrumentalmusik (weiterführend) in Deutschland? ▼
Während des Studiums erhält man keine Vergütung.Für Praxisphasen kann eine Entlohnung vereinbart werden.