Choreograf/Choreografin

Berufe am TheaterCORPUSweb.net - Webmagazin für Performance, Philosophie, Politikcrew united - Das Netzwerk für Film- und FernsehschaffendeInitiative Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierungjunge bühneOper & Tanzperforming-arts.eu - fachinformationsdienst für darstellende kunsttanznetz.de - Das Tanzmagazin im InternetTanzspiegelTheater der ZeitTheater heuteTOI TOI TOI-Magazinvierundzwanzig - Das Wissensportal der Deutschen Filmakademie

Digitales Theater Schauspieler und Schauspielerinnen stehen neben Avataren oder Robotern auf der Bühne, Bühnenbilder entstehen mittels Hologrammen und Masken mittels 3-D-Druck. Vorstellungen werden als Livestream übertragen, Zuschauer können die Handlung per Smartphone steuern oder mithilfe von Virtual Reality-Brillen aktiv ins Geschehen eintauchen. Digitales Theater will herkömmliches Theater nicht ersetzen, sondern es erweitern und ggf. dadurch auch ein größeres Publikum erreichen. Daher werden sich innovationsbereite Künstler und Künstlerinnen sowie Fach- und Führungskräfte am Theater mit den technologischen Möglichkeiten und deren Einbindung auseinandersetzen.

Folgende Interessen sind wichtig und hilfreich, um in diesem Studienberuf erfolgreich zu sein. Die Interessen sind in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit angegeben. Zu jedem Interessenbereich werden zur Veranschaulichung Tätigkeiten genannt.Interesse an kreativ-gestaltenden Tätigkeitenz.B. Herausarbeiten von Rolleninterpretationenz.B. Konzipieren von Tanzaufführungenz.B. Entwickeln szenischer KonzepteInteresse an sozial-beratenden Tätigkeitenz.B. Unterrichten von Tanzschülern und -schülerinnenz.B. Anleiten von Tänzern und Tänzerinnen

Choreografen und Choreografinnen arbeiten in erster Liniein Veranstaltungsräumen, z.B. Ballettsäle, (Probe-)Bühnenin Tanzschulen bzw. TanzsälenDarüber hinaus arbeiten sie ggf. auch in Büroräumen

Kernkompetenzen, die man während des Studiums erwirbt bzw. vertieft:ChoreografieDramaturgieInszenierenWeitere Kompetenzen, die für die Ausübung dieses Berufs bedeutsam sein können:BallettBallettmusikBühnen-, TheatertechnikEiskunst-, EisschnelllaufGruppen-, TeamleitungInterpretierenJazztanzLehrtätigkeit (Hochschule)Lichttechnik, BeleuchtungMusicalOperOperetteProduktion (Bühne, Film, Fernsehen, Video, Audiovision)SoloTanzenTheaterwissenschaftUrheberrechtWeitere relevante Fertigkeiten und Kenntnisse:Kompetenzgruppe "Tanz"

Die fortschreitende Digitalisierung der Arbeits- und Berufswelt kann Aufgabenfelder und Anforderungsprofile verändern. Es eröffnet sich für Choreografen und Choreografinnen ggf. die Chance, sich mit folgenden Technologien, Verfahren oder Systemen zu befassen:Smarte Textilien (z.B. den Einsatz von per App programmierbaren LED-Textilien planen)Wearable Technology (z.B. Smart-Watches einsetzen, um die physischen Konditionen der Kompagniemitglieder/innen zu überprüfen)

Choreografen und Choreografinnen entwickeln Inszenierungen i.d.R. in Einzelarbeit, sprechen sich jedoch z.B. mit Balletmeistern und -meisterinnen und der Intendanz ab. Wenn sie Tanzsequenzen für Opern, Musicals oder Filme choreografieren, arbeiten sie mit Regisseuren und Regisseurinnen zusammen. Ihre Führungsqualitäten und die Fähigkeit zu motivieren, setzen sie ein, wenn sie z.B. Ensemblemitglieder anleiten und die Arbeit aller an einem Projekt Beteiligten koordinieren. In der Zusammenarbeit mit Fachkräften der Abteilungen Bühnenbild, Kostüm, Maske, Technik, Garderobe kommen ihnen ihre Team- und Kommunikationsfähigkeit zugute. Administrative Aufgaben, Personal- und Finanzangelegenheiten erfordern Sorgfalt und Verantwortungsbewusstsein. Die überwiegend körperlich leichte Arbeit wird im Sitzen, Gehen und Stehen ausgeübt. Gelegentlich kommt es zu körperlicher Beanspruchung, wenn Choreografen und Choreografinnen z.B. Bewegungsabläufe demonstrieren. Choreografen und Choreografinnen auf Gastspielreisen oder freie Choreografen und Choreografinnen sind an unterschiedlichen Arbeitsorten im In- und Ausland tätig und daher länger von ihrem Wohnort abwesend. Im Büro am Computer erstellen sie Kalkulationen oder entwerfen Choreografien. In Ballettsälen und auf Bühnen leiten sie Training und Proben. Der Arbeitsablauf ist durch Aufführungs- und Probenpläne geregelt. Regelmäßige Arbeitszeiten haben Choreografen und Choreografinnen in der Regel nicht. Die Proben finden meist tagsüber, die Vor...

Choreografen und Choreografinnen können sich z.B. mit einer freiberuflichen Tätigkeit für Tanztheater oder als Berater bzw. Beraterin im Tanzsport sowie im Eiskunstlauf selbstständig machen.

Beispielhafte tarifliche Mindestgage (monatlich): 3.310 €Darüber hinausgehende Gagen müssen frei ausgehandelt werden. Quelle:Tarifsammlung des Bayerischen Staatsministeriums für Familie, Arbeit und SozialesHinweis: Diese Angaben dienen der Orientierung. Ansprüche können daraus nicht abgeleitet werden.

Kunst, Kultur, MuseenBallettSpielstätten für Schauspiel und MusiktheaterOpern und MusicalsKonzertveranstalterTheater-, Wort- und LiteraturveranstalterVarietés und KleinkunstbühnenFilm-, Video-, AudioproduktionHerstellung von sonstigen Videofilmen, von Filmen und FernsehprogrammenHörfunk, Fernsehen, sonstige MedienverbreitungFernsehveranstalter und Verbreitung von VideoinhaltenErwachsenenbildung, sonstiger UnterrichtKulturunterricht, z.B. BalettschulenHochschulen, Fachhochschulen, Berufs-, FachakademienUniversitäten, z.B. Sporthochschulen, MusikhochschulenSport, Fitness, WellnessSportvereine, z.B. Eiskunstlauf-Vereine

Wer in diesem Beruf arbeiten möchte, braucht i.d.R. ein abgeschlossenes weiterführendes Studium in der Choreografie oder ein grundständiges Studium im Tanz.Führungspositionen oder spezialisierte Aufgaben erfordern meist ein Masterstudium. Tätigkeiten in Wissenschaft und Forschung setzen häufig eine Promotion oder Habilitation voraus.

Choreografie (weiterführend)Tanz (grundständig)Tanz (weiterführend)

Choreografen und Choreografinnen finden Beschäftigung z.B.an Opernhäusern, Theatern, Musicalbühnen in der Filmwirtschaft und in Fernsehstudiosin Ballett- und Tanzschulenbei Tanzsport- bzw. Eiskunstlaufvereinenan Sport- bzw. Musikhochschulen

Choreograf/inBerufsbezeichnung in englischer SpracheChoreographer (m/f)Berufsbezeichnung in französischer SpracheChorégraphe (m/f)

Einige Merkmale des Arbeits- und Sozialverhaltens sind gleichermaßen für alle Berufe relevant und werden deshalb nicht gesondert erwähnt. Hierzu gehören: Zuverlässigkeit, Pünktlichkeit, Ehrlichkeit, Kritikfähigkeit sowie angemessene Umgangsformen. Zusätzlich werden die nachfolgend genannten berufsspezifischen Merkmale benötigt, um diesen Studienberuf ausüben zu können.Leistungs- und Einsatzbereitschaft (z.B. Bereitschaft, den Ensemblemitgliedern engagiert neue Bewegungsabläufe zu demonstrieren)Durchhaltevermögen / Zielstrebigkeit (z.B. Geduld und Beharrlichkeit bei langwierigen Proben schwieriger Tanzszenen)Sorgfalt (z.B. genaues Ausarbeiten der tänzerischen Abläufe innerhalb einer Tanzinszenierung)Verantwortungsbewusstsein und -bereitschaft (z.B. künstlerische Verantwortung bei tänzerischen Aufführungen)Selbstständige Arbeitsweise (z.B. eigenständiges Konzipieren und Inszenieren von Tanz- bzw. Ballettaufführungen)Flexibilität (z.B. Einstellen auf verschiedene Bühnen bei Gastspielen und Tourneen)Kreativität (z.B. einfallsreiches Entwickeln von Inszenierungskonzepten)Kommunikationsfähigkeit (z.B. klares und verständliches Ausdrücken während der Proben, um die eigene Auffassung einer Tanzrolle vermitteln zu können; Eingehen auf die Rückfragen von Tänzern und Tänzerinnen)Kontaktbereitschaft (z.B. Herstellen, Vertiefen und Halten von Kontakten mit Tänzern und Tänzerinnen)Befähigung zur Gruppenarbeit / Teamfähigkeit (z.B. in Konzept-, Szenen-, Bühnenproben gemeinsam mit den Tänzer...

Choreografen und Choreografinnen entwickeln, bearbeiten, überarbeiten und leiten Tanzinszenierungen für Ballett- bzw. Modern-Dance-Aufführungen, Oper, Operette, Musical und Film.

Bühnenjobs.decrew unitedJobworkkulturjobs.netOper & TanzStagePoolVioWorld

Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V.Deutscher Bühnenverein Bundesverband der Theater und OrchesterGenossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger (GDBA)Künstlervermittlung der Zentralen Auslands- und Fachvermittlung (ZAV)ver.di - Vereinte DienstleistungsgewerkschaftVereinigung deutscher Opernchöre und Bühnentänzer e.V. (VdO)

Verantwortung für Personen (z.B. Tänzer/Tänzerinnen anleiten)Gruppen-, Teamarbeit (in Konzept-, Szenen-, Bühnenproben gemeinsam mit den Tänzern und Tänzerinnen Rolleninterpretationen herausarbeiten)häufige Abwesenheit vom Wohnort (z.B. Gastspielreisen oder Tätigkeit als freie/r Choreograf/in)Arbeit im Gehen und StehenArbeit auf BühnenArbeit in Ateliers/Studios (z.B. bei Filmaufnahmen)enger Körperkontakt mit Menschen (mit den Tänzern und Tänzerinnen Bewegungsabläufe einstudieren)unregelmäßige Arbeitszeiten (z.B. Vorstellungen in den Abendstunden oder am Wochenende)

Berufliche Einsatzmöglichkeiten gegliedert nach Tätigkeitsfeldern:Lehrtätigkeit an HochschulenDozent/Dozentin an Hochschulen und AkademienStudiengangkoordinator/StudiengangkoordinatorinSchauspiel, Tanz, BewegungskunstBallettmeister/BallettmeisterinKampfchoreograf/KampfchoreografinTheater-, Film- und FernsehproduktionInspizient/InspizientinWissenschaftliche ForschungForschungsreferent/ForschungsreferentinLeiter einer Forschungsgruppe/Leiterin einer ForschungsgruppeWissenschaftlicher Mitarbeiter/Wissenschaftliche Mitarbeiterin

Einrichtungen, Geräte und Zubehör, z.B.: Ballettstangen, Spiegel, Musikanlagen, Film- und VideoaufnahmenBüroausstattung und Unterlagen, z.B.: PC, Internetzugang, Notationen, Inszenierungskonzepte, Proben- und Übungspläne

Choreografen bzw. Choreografinnen konzipieren, inszenieren und leiten Ballettaufführungen bzw. Tanzszenen in Musicals, Opern oder Film- und Fernsehproduktionen. Sie stimmen ihre Konzepte mit der Theater- bzw. der Spielleitung ab und sind am Engagement von Gruppen-bzw. Solotänzern und -tänzerinnen sowie Verpflichtungen von Trainingsleitern bzw. Trainingsleiterinnen und Ballettmeistern und -meisterinnen beteiligt. Zudem leiten sie Konzept-, Tanz-, Bühnen-, Stück- sowie Durchlaufproben, nehmen Haupt- und Generalproben ab und arbeiten Rolleninterpretationen mit Beteiligten aus. Sie entscheiden über Bühnentechnik und Beleuchtung, Kostüme sowie Spielraum und Bühnenbild, wobei sie eng mit verschiedenen Abteilungen zusammenarbeiten. Berufliche Möglichkeiten bieten sich ihnen zudem in den Bereichen Tanzsport und Eiskunstlauf, wo sie beratend tätig sind oder z.B. spezielle Übungsprogramme ausarbeiten.

Anpassungsweiterbildung hilft, das berufliche Wissen aktuell zu halten und an neue Entwicklungen anzupassen (z.B. in den Bereichen Tanz, Theater, Schaupiel, Kultur- und Musikmanagement).Darüber hinaus kann sich der Trend zur Digitalisierung am Theater zu einem wichtigen Weiterbildungsthema für Choreografen und Choreografinnen entwickeln.

Bachelorabsolventen können ihre Berufs- und Karrierechancen durch ein weiterführendes Studium ausbauen, z.B. im Studienfach Choreografie, Musiktheater, Musical oder Tanz.Eine Promotion ist in der Regel für eine wissenschaftliche Laufbahn an der Hochschule erforderlich, für die Berufung zum Hochschulprofessor bzw. zur Hochschulprofessorin benötigt man in der Regel eine Habilitation. Die Promotion erleichtert ggf. auch in der Privatwirtschaft, im Bereich der Forschung und in der öffentlichen Verwaltung den Zugang zu gehobenen beruflichen Positionen.

Tanz- bzw. Ballettaufführungen konzipieren und inszenierentänzerische Abläufe ausarbeitenmit dem Ensemble tänzerische Bewegungsabläufe einstudieren, Proben leiten, Premiere abnehmenKünstlerischer Bereichein Werk durch analytische und kreative Auseinandersetzung mit der musikalischen Vorlage deutenWerke daraufhin prüfen, ob sie sich für tänzerische Ausdrucks- und Darstellungsformen eignenszenisches Konzept entwickeln, Bewegungsmotive und -abläufe erarbeiten, dramaturgische Gesetzmäßigkeiten des Ausdruckstanzes berücksichtigenSzenen und Figuren zuordnen, Rollenanalysen durchführenRealisierungsmöglichkeiten von Tanzrollen und Partien prüfenin Abstimmung mit Mitarbeitern über den Einsatz der Bühnen- und Beleuchtungstechnik entscheidenin Zusammenarbeit mit Bühnen- sowie Kostümbildnern und -bildnerinnen einen Spielraum entwickelnProbenarbeiten vorbereiten, in Konzept-, Szenen-, Bühnenproben gemeinsam mit Tänzern und Tänzerinnen Rolleninterpretationen herausarbeiten Aufführungen während der Laufzeit einer Inszenierung überwachen ("Abenddienst")im Film, Fernsehen und Internet: die Choreografie von Tanzinszenierungen für Film-, Fernseh- und Streamingproduktionen entwickeln, überarbeiten, leiten Tanzsportgruppen und Formationen, aber auch Eistänzer/innen, Eiskunstläufer/innen im Hinblick auf künstlerische/choreografische Fragen beraten, spezielle Übungsprogramme und Choreografien ausarbeitenBallett- und Tanzschüler/innen unterrichten und anleiten die Nutzung innovativer Technologien fü...

Folgende weitere Beschäftigungsalternativen bieten sich für den Beruf Choreograf/in an:Tätigkeitsfeld Theater-, Film- und FernsehproduktionDramaturg/DramaturginIntendant/IntendantinRegisseur/RegisseurinKünstlerischer Betriebsdirektor/Künstlerische BetriebsdirektorinLeiter/Leiterin des Künstlerischen BetriebsbürosSchauspieler/SchauspielerinCasting-Direktor/Casting-DirektorinGemeinsamkeiten:bei der Erarbeitung und Umsetzung von Drehbüchern und der Gestaltung von Film- bzw. Theaterrollen mitwirkenAbläufe bei Theatern bzw. Filmgesellschaften und Fernsehanstalten koordinierenwirtschaftliche, theater- bzw. filmtechnische Gesichtspunkte berücksichtigenHinweis: Die genannten Jobalternativen erfordern ggf. eine längere Einarbeitung oder eine Zusatzausbildung.

Worum geht es?Choreografen und Choreografinnen entwickeln, bearbeiten, überarbeiten und leiten Tanzinszenierungen für Ballett- bzw. Modern Dance-Aufführungen, Oper, Operette, Musical und Film.Ohne Inszenierungskonzept keine AufführungAm Beginn einer Neuinszenierung steht für Choreografen und Choreografinnen die Erarbeitung eines Inszenierungskonzeptes. Die Tanzbewegungen werden dabei z.B. mittels kinetografischer Zeichen aufgezeichnet (Regieentwurf des Tanzes). Anschließend stimmen sie das Konzept mit der Theater- oder Spielleitung und den Künstlern und Künstlerinnen ab.Sie machen Besetzungsvorschläge und sind in der Regel auch an der Verpflichtung von Trainingsleitern und -leiterinnen sowie Ballettmeistern und -meisterinnen beteiligt. Steht das Inszenierungskonzept, folgt die Probenarbeit. Choreografen und Choreografinnen leiten Konzept- und Tanzproben über Bühnen-, Stück- und Durchlaufproben bis zur Haupt- und Generalprobe und sind bei der Premiere anwesend.Teamwork gefragt!Bei der Entwicklung einer Choreografie arbeiten Choreografen und Choreografinnen eng mit Mitarbeitern und Mitarbeiterinnen von Technik und Requisite sowie mit Bühnen- sowie Kostümbildnern und -bildnerinnen zusammen. Wenn Tanzszenen in eine Opern-, Operetten- oder Musical-Inszenierung bzw. eine Filmhandlung integriert werden, stimmen sie sich mit der Regie bzw. der künstlerischen Leitung ab, damit sich die Tänze harmonisch ins Gesamtkonzept einfügen. Choreografen und Choreografinnen, die bei einer Bühne o...

Folgende Fähigkeiten, Kenntnisse und Fertigkeiten werden für die Ausübung möglicher Tätigkeiten in diesem Studienberuf benötigt.Fähigkeitenfigural-räumliches Denken (z.B. Planen der Choreografie unter Berücksichtigung des zur Verfügung stehenden Raumes)Beobachtungsgenauigkeit (z.B. Erkennen von fehlerhaften Tanzschritten und Bewegungsabläufen)Merkfähigkeit (z.B. Gedächtnis für Schrittfolgen, Bewegungsabläufe und Melodien)Umstellungsfähigkeit (z.B. schneller und häufiger Wechsel zwischen künstlerisch-konzeptionellen, administrativen und tänzerischen Aufgaben unter Zeitdruck)Handgeschick (z.B. Aufzeichnen der Tanzfolgen mittels kinetografischer Zeichen)Körperbeherrschung (z.B. Demonstrieren von Schritt- und Bewegungsübungsfolgen)Befähigung zum Planen und Organisieren (z.B. Planen und Konzipieren von Tanzaufführungen)Räumliche Orientierung (z.B. Bewegen im Raum während des Tanzes)Pädagogisches Geschick (z.B. Erteilen von Ballettunterricht)Musikalische Befähigung (z.B. Umsetzen von Musik in tänzerische Bewegungen)Sinn und Gespür für Ästhetik (z.B. Erarbeiten von Bewegungsmotiven und -abläufen für tänzerische Darstellungen)

Die Ausübung des Berufs kann folgende körperliche Anforderungen mit sich bringen. Die Angaben müssen nicht zwingend für jedes Tätigkeitsprofil oder jede berufliche Einsatzmöglichkeit gelten.Körperkraft (z.B. Tanzpartner/innen heben und bewegen)Körperbeweglichkeit (z.B. harmonische, flüssige Tanzbewegungen ausführen)Körperliche Ausdauer (z.B. hohe Anforderungen an die körperliche Fitness)Funktionstüchtigkeit der Arme und Hände (z.B. Körperhaltung von Tänzern und Tänzerinnen korrigieren)Ausreichende Bewegungskoordination (z.B. während des Tanzens Schritt- und Bewegungsabläufe kontrolliert ausführen)Ungestörtes Sprechvermögen (z.B. Tanz unterrichten; Anleitungen bei Tanzszenen geben)Sehvermögen für die Ferne - auch korrigiert (z.B. einstudierte Tanzszenen beobachten und korrigieren)Nahsehvermögen - auch korrigiert (z.B. Notationen, Inszenierungskonzepte, Proben- und Übungspläne lesen)Räumliches Sehvermögen (z.B. Choreografie unter Berücksichtigung des zur Verfügung stehenden Raumes beobachten und korrigieren)Hörvermögen und Sprachverständnis (z.B. Eignung eines Musikstück für eine Tanzaufführung prüfen)Belastbares Herz-Kreislaufsystem (z.B. hohe Anforderungen an die körperliche Fitness)(Intaktes) Belastbares Nervensystem (z.B. Verantwortung für Ballettaufführungen bzw. Tanzszenen in Musicals, Opern, Operetten, Film- und Fernsehproduktionen übernehmen)Hinweis: Diese Informationen bilden keine Grundlage für rechtliche Schritte und sind nicht im Sinne einer medizinischen Eignungsfe...

Im Folgenden werden Berufe oder Tätigkeiten genannt, die Ähnlichkeiten zum Ausgangsberuf aufweisen. Diese Berufe stellen für Bewerber, die in ihrem erlernten Beruf keine freie Stelle finden, eine mögliche Alternative dar. Darüber hinaus können Arbeitgeber Fachkräfte dieser Berufe als Alternativen für die Besetzung einer Arbeitsstelle im Ausgangsberuf in Betracht ziehen.Manche Alternativberufe umfassen nur Teiltätigkeiten des Ausgangsberufs, andere erfordern eine Einarbeitungszeit, die im Einzelfall unterschiedlich lang sein kann.Folgende unmittelbare Beschäftigungs- und Besetzungsalternativen bieten sich für den Beruf Choreograf/in an:Job- und Besetzungsalternativenfür Teiltätigkeiten und berufliche Einsatzmöglichkeiten (mit/ohne Einarbeitung):Ballettmeister/BallettmeisterinKampfchoreograf/KampfchoreografinEine Aufstellung aller möglichen Verwandtschaftsstufen findet man hier:Erläuterungen zu den einzelnen Verwandtschaftsstufen

Die Tätigkeit als Choreograf/in ist nicht reglementiert.Um mit einem im Ausland erworbenen Abschluss in diesem Beruf zu arbeiten, ist keine berufliche Anerkennung notwendig. Jedoch besteht die Möglichkeit, für ausländische Hochschulabschlüsse eine individuelle Zeugnisbewertung durch die Zentralstelle für ausländisches Bildungswesen (ZAB) zu beantragen. Diese kann für Bewerbungen auf dem deutschen Arbeitsmarkt hilfreich sein.Weiterführende Informationen zu Leben und Arbeiten in Deutschland:Hotline Arbeiten und Leben in Deutschland - zentrale Informations-Hotline des Bundesamts für Migration und Flüchtlinge (BAMF) und der Bundesagentur für Arbeit (BA)Für Menschen aus dem Ausland - Ein Informationsangebot der Bundesagentur für ArbeitZentrale Auslands- und Fachvermittlung der Bundesagentur für ArbeitMake it in Germany - Das Willkommensportal der Fachkräfte-Offensive für internationale Fachkräfte

Folgende gesundheitliche Einschränkungen könnten bei der Ausübung des Berufs zu Problemen führen. Die Angaben müssen nicht zwingend für jedes Tätigkeitsprofil oder jede berufliche Einsatzmöglichkeit gelten. Immer häufiger gibt es zudem Möglichkeiten, Einschränkungen beispielsweise durch technische Hilfsmittel zu kompensieren.Muskelschwäche, fehlende Muskelkraft (z.B. Tanzpartner/innen heben und bewegen)Eingeschränkte Beweglichkeit (z.B. harmonische, flüssige Tanzbewegungen ausführen)Mangelnde körperliche Ausdauer (z.B. hohe Anforderungen an die körperliche Fitness)Eingeschränkte Funktionstüchtigkeit der Arme und Hände (z.B. Körperhaltung von Tänzern und Tänzerinnen korrigieren)Störungen der Bewegungskoordination, Gleichgewichtsstörungen (z.B. während des Tanzens Schritt- und Bewegungsabläufe kontrolliert ausführen)Sprachstörung, Sprachfehler (z.B. Tanz unterrichten; Anleitungen bei Tanzszenen geben)Nicht korrigierbare Sehschwäche für die Ferne (z.B. einstudierte Tanzszenen beobachten und korrigieren)Nicht korrigierbare Sehschwäche für die Nähe (z.B. Notationen, Inszenierungskonzepte, Proben- und Übungspläne lesen)Fehlendes/gestörtes räumliches Sehvermögen (z.B. Choreografie unter Berücksichtigung des zur Verfügung stehenden Raumes beobachten und korrigieren)Hörminderung, Schwerhörigkeit, Taubheit, Hörstörung, chronische Ohrenleiden (z.B. Eignung eines Musikstück für eine Tanzaufführung prüfen)Leistungsvermindernde und chronische Herz- und Kreislauferkrankungen (z.B. hohe Anfo...